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部編版涼州詞王翰教學反思篇一
這是一首唐代的邊塞詩，學生在小學階段接觸到的邊塞詩很少，對于當時的歷史、地理情況了解甚少。因此，我從《從軍行》、王翰的《涼州詞》等幾首反映戰爭的邊塞詩引入，出示唐代地圖，幫助學生了解中原地區和塞外的區域劃分，了解邊塞地理位置和歷史情況，為學生更好的理解古詩中戍卒的怨情打好感情基礎。歷史、地理學科知識和語文知識的整合，在開課伊始就達到了激發興趣、激發情感的作用。
傳統的古詩教學，往往是逐詞逐句分析講解，使得學生在在教師的牽引下亦步亦趨，學生沒有自己獨特的感悟，只是被動的接受。本課的教學，我把學習的主動權完全交給學生，引導學生在充分朗讀的基礎上，自讀自悟，讓學生用一個詞來表達讀完整首詩的感覺，學生根據自己的理解和感悟自由匯報，并將詞語板書到黑板上。然后引導學生靜心默讀《涼州詞》，想一想，詩的哪些地方向你傳遞著這樣的感覺和情緒，學生會在古詩詞句中捕捉“感受”的來源。隨后教師就根據學生的讀詩感受，由古詩的意象入手，展開教學。這樣的設計，充分體現了“以教師為主導，以學生為主體”的教學理念，尊重學生的個體感悟，發揮了學生了主觀能動性，實現了古詩教學的新突破。
教學中，我根據學生的初讀感悟，從帶給學生感觸最深的“孤”字入手，以“孤城”為主要意象，引導學生體會邊塞的荒涼地理環境。我不是讓學生單純的感受詩像，而是將孤城、高山、黃河聯系起來理解，通過“萬仞山”對“孤城”的襯托，通過黃河對“孤城”的烘托，學生感受到了古詩的意境。后兩句，我引導學生從“怨”字入手，感悟戍卒的離愁別恨。教學中沒有過于零碎的問題，重在引導學生去朗讀，去品味，去感悟，教師創設情境，適時點撥，引導學生進入古詩的情境，感悟詩人的情感。
“詩歌不是無情物，字字句句吐衷腸。”有感情的朗讀古詩，有助于學生理解詩中的意象和情感，有助于深化學生的審美體驗。朗讀，是學習詩歌語言的主要手段之一。宋代詩人朱熹曾經說過：“詩須沉潛諷誦，玩味義理，咀嚼滋味，方有所益。”只有經過充分地、反復地誦讀，設身處境地進入詩的境界，仔細體味每個重點詞句的含義，細致感受其中的形象美，才能深入地領略作品中的情致和趣味，從而獲得審美的愉悅。因此，在教學本詩時，我在古詩的朗讀指導上很下功夫，按照認知規律，制定了“四步讀詩法”，即“字正腔圓——有板有眼——讀出感覺——讀出意境”，在學習古詩的過程中貫穿朗讀訓練，引導學生分層次、按步驟進行練讀，每個環節注重落實，做到讀有層次，讀有要求，讀有指導，讀有評價，以讀悟情，以讀入境。
課堂上，我采用多種形式的朗讀方法，默讀、小聲讀、齊讀、個別讀、范讀、師生合作讀、男女生分讀、配樂朗讀等，課堂上書聲瑯瑯。尤其是引導學生讀出古詩的意境，我激情創境，讓學生在哀怨悲壯的音樂感染下，為情所動，隨情而讀!同時，學生掌握了朗讀古詩的方法，相信在今后的古詩學習中也會學以致用，舉一反三。
詩的語言凝煉含蓄，耐人尋味，經常是“言有盡而意無窮”。近代大家聞一多先生曾說：詩的長處在于它有無限度的彈性，變得出無窮的花樣，裝得進無限的內容。因此，在教學中，我巧妙地進行適度的課外拓展，如課前的賽詩會、對玉門關的補充介紹、對唐詩中“片”字的習慣用法的講解，由”楊柳“引出的折柳習俗及相關的古詩，對“春風”的解讀，描寫戰爭場面的邊塞詩的補充，直至課后的拓展閱讀王翰的《涼州詞》，大量的課外拓展，以一首帶動多首古詩進行教學，有助于學生深入理解古詩，同時深化了古詩的內涵，讓學生在陶冶情操的同時也積淀了古詩的文化底蘊，學生在短短的課堂學習中收獲頗豐。
古詩教學中的語言文字訓練受文本的限制，不容易扎實展開。我充分挖掘文本內涵，圍繞《涼州詞》中短短28個字，對學生進行了扎實的聽說讀寫訓練。如對“黃河遠上白云間”觀察角度的對比分析、對黃河從白云中流出來景象的想象練說、對黃河的詞語描述、想象戍卒聽到羌笛聲的內心活動等。尤其是古詩學完后，引導學生寫一寫戍邊將士的心里話，學生情之所至，言之有物，收到了較好的效果。
部編版涼州詞王翰教學反思篇二
《涼州詞》描寫了戍邊士兵的思鄉情寫得蒼涼慷慨，悲而不失其壯。
1、簡介作者王之渙。
2、解釋題目。
3、初讀課文。播放錄音，范讀。自由練讀，指名朗讀，分男女生朗讀。
4、理解詩意。
（1）分小組合作學習，根據查閱的有關資料，理解詩意。
（2）全班交流，結合學生的交流，引導學生理解詩意。
5、想意境，悟詩情。
（1）自由讀詩歌，思考：這首詩表達了作者怎樣的思想感情？
（2）指生讀詩并交流。結合學生的交流，引導學生體會到：這首詩通過描寫邊塞、玉門關的荒涼，表達了作者的孤獨、悲涼的心情。
6、有感情地齊讀這首詩。邊讀邊想象詩歌所描繪的情景。
7、練習背誦。先自由練習背誦，再指名背誦。
古詩的教學要以讀為手段，鼓勵學生積極的.自主探究，不斷培養學生的自主學習能力，學生經過訓練后，基本上能自己結合工具書，完成對詩意的理解，教師在教學中可以加強對詩歌的評析，使學生的理解達到更高的層次。
古詩是連接漢語古今文化的傳輸帶。古詩的內涵是豐富的，是多元的，因為其作者年代、環境、心境的不同，導致其理解認識的多元化。作為現代人，認識古詩是一種心理歷程，學習古詩更是一種心理體驗。作為小學語文教學中的重要一塊，古詩教學更應從學生的現實出發，關注學生的心理體驗，通過生活來認識古詩，而不是用古詩來認識生活。在教師主導已經有所缺失的今天，我們更應關注這一點。
作為古詩教學，我們當前的課堂過多的注重古詩本身的韻律美、意境美、情感美，忽視學生這一特殊的生命個體，忽視教師這一連接生命與意境的橋梁，這樣，導致當前的古詩教到最后還是古詩，它只能作為一種文化寶藏而庫存，學生依然是寶藏的收藏者，而不是擁有者、創造者、享受者。基于這一點出發，我們的課堂應不僅僅關注古詩本身，還應尋找古詩與學生這一生命個體之間的契合點，讓學生真正感詩。要做到這樣，我們教師的引導就顯得非常重要。古詩課堂教學中的引導應該讓學生能夠在這樣的引導中仁者見仁，智者見智，能真正將古詩進行自我范圍內的多元解讀。
我在教學《涼州詞》時，我針對這首詩進行了四次有效引導：第一次，讓學生聽音樂，想象聽到的畫面，把學生帶進自己的想象境界；第二次，讓學生說說聽音樂體會到的情感，因為學生聽的音樂很感傷，因此，他們在說中感受到了幽怨、悲傷之情；第三次，二次運用音樂，讓他們結合古詩談談自己仿佛看到了什么，聽到了什么，這實際上是將學生自我生命個體與古詩畫面結合的一次朦朧引導，有了前面的想象基礎，古詩讀的基礎，于是使得畫面越來越清晰，生活中看到的一幕幕仿佛就出現在眼前；第四次，教師巧妙的運用了一次疑問，“羌笛為何怨楊柳，春風又為何不度玉門關呢？”再介紹歷史背景，讓學生真正在疑問中解答了這個問題。學生的回答是多元的，但這種多元不是憑空的，是建立在學生自我認識上的思考結果。這四次引導，使得整堂課學生不是在為學古詩而學，是在享受古典的文化生活味。
學完詩歌后，學生在不知不覺中已將其積累在腦中，我想其中的重要原因是教師朦朧地對待古詩本身，引導學生自己關注他們所關注的，所能關注的。對于小學生，我們不能因為積累而積累，因為理解而理解，那樣古詩到最后還是生硬的語言塊。課堂中，我們能放手處且放手，深奧的又不是主要的字詞可以不談，讓學生在自我范圍內去欣賞，在情感范圍內去感悟，真正將古詩作為培養學生文化素養的引導物。真正讓學生在學習古詩后能有所感，有所思，有所悟。
部編版涼州詞王翰教學反思篇三
4月12日，本人參加了市小學語文骨干教師培訓班活動，并執教了王之渙的《涼州詞》。對這節課，雖然聽課老師說還不錯，而我自己感覺卻上得不成功，沒有那種酣暢淋漓的課感。
結合上課和評課，我有幾點想法與同行交流，不妥之處請指正：
這節課我在04年12月和05年4月分別在縣實驗小學和諸暨市實驗小學執教過，那兩堂課應該說“預設與生成”能夠“精彩共舞”。為什么同樣的精心預設，卻有不一樣的結果？
我雖然贊同導師周一貫先生的評價，他說我“授予”的太多，放得不開。但是，我卻疑惑：如果是預設出了問題，為什么前兩堂公開課卻能成功？這次上課，雖然事先有些緊張，但并不害怕，而且充滿著信心。為了上好這節課，我上周又作了精心準備，對教學預設又作了深入思考，而且在本校試教了三次，其中二次感覺比較好。
是不是教學內容過于難，學生較難理解和體悟？雖然，前兩次公開課我上的都是六年級，這次是五年級，但是我在試教的時候，也都選了五年級，除了一個班感覺不太適應外，其他兩個班級還都可以。看來年級也不是問題。學生在我的“主導”下，應該能夠理解。當然，同時我也認識到：教師應該對教材、對文本有深入的理解，但并不是要把自己的深入理解告訴給學生；學生沒有必要理解得這么透，這么深。
其實，同樣的情形，并不只有我才遇到過。我見過兩個很好的例子。一個是全國閱讀教學大賽一等獎獲得者王自文，他來紹興執教《古詩兩首》，同樣的精心預設，王老師能夠獲全國大獎，而且是一等獎中的第一名，但在紹興卻上得很不成功。我曾在一篇短文中分析過原因，這里不再累述。第二個例子是我名師班的同學俞東江，那年我邀請他到南錢清分校上了《夏日絕句》，非常精彩。事后，他對我說在柯小等其他地方也上過，也上得很成功。但就是這樣一堂預設非常精心的課，在省閱讀教學大賽選拔賽中，在新昌南明小學不慎遭遇“滑鐵盧”！
所以，我又對周老師的觀點不贊同了。我們常常以課的成敗論英雄，課上得成功了，預設就是好的；課不成功了，預設就是不恰當、不合理的。如果這樣，如何看待我上面所舉的兩個例子？同樣的精心預設，卻遭遇不一樣的結果！難道預設還不夠精心嗎？如果不是，為什么他們在其他地方就上得非常出色？所以問題不僅僅出在預設上。
精心的預設能夠精彩生成，但是，并不是所有精心的預設都能夠精彩生成。有了精心預設，還需要教師視教學環境的變化而臨場的調控；學生素質的高低又是一個重要的影響因素；教師的心情、狀態也是一個必要條件……所有這些，哪怕是課堂教學中的一個極細小的環節，都有可能影響原有的精心預設而導致沒有精彩生成。
第二天的評課時，兩位老師提出了同樣的意見，即課堂中只是反映戰士孤寂、痛苦的生活而沒有表達戰士們保家衛國的壯志豪情。一位教師甚至說，唐朝是中國歷史上最強大的國家，她的文化也是最光輝燦爛的，在這樣的背景下，埋怨朝廷、埋怨國家，似乎不妥。我對他們的意見并不贊同。首先是對于這首古詩教學，我的目標之一即是“體驗人間親情，感受戰爭的殘酷無情，激發學生反對戰爭，擁護和平的思想感情。”王之渙雖然是個非常“樂觀的人”（評課的老師如是說），寫過“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”那樣的意境開闊，格調高昂的詩句。這首《涼州詞》中也有“黃河遠上白云間”那樣的蒼茫與雄渾，但我個人以為，“黃河遠上白云間”的遼遠與開闊，正是“一片孤城萬仞山”的有力映襯，更加強烈地襯托了“城孤”和“人孤”。“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”表達的更多是戰士（或者說詩人）對戰爭的埋怨，哪里有什么對保家衛國的壯志豪情！
一首詩自然有一首詩的基本內涵，即使是像這樣一首比較復雜的古詩，它所要表達的基本意思也是明確的。它跟王翰的《涼州詞》：“葡萄美酒衣光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回！”；王昌齡的《出塞》：“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”和《從軍行七首》其四：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還！”表達的是兩種不同的思想感情。后者自然有保家衛國，不打敗敵人誓不回家的壯志豪情，但在王之渙的這首詩里，顯然沒有這樣的思想感情，有的更多的是戰士對戰爭的厭惡和對家鄉親人的思念之情。詩人對戰士的同情，也分明流淌在字里行間！有老師說，戰士守衛邊疆那種壯志豪情是一種實實在在的存在，難道戰士們對戰爭的厭惡與埋怨不是一種實實在在的存在嗎？“戰士生前半死生，美人帳下猶歌舞！”“年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。”
“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”這難道不是當時詩人對戰爭與戰士生活與命運的真實寫照嗎？如果硬要把保家衛國的壯志豪情作為王之渙詩的主旨，這語文教學真的應該如此另類嗎？一首詩難道可以承載古詩教學的全部？難道對學生各種人文精神的滋養都要在一節課中完成？難道有詩人對戰爭描寫得“壯懷激烈”就一定不能容忍其他詩人描寫戰爭的殘酷與無情？難道對學生的教育也一定只能滲透保家衛國的思想而不能讓他們感受戰爭的悲慘從而樹立反對戰爭，擁抱和平的情感？
本節課，正像我在設計特色中提到的：“文本、意境、情感在音樂中相融相生。”我在本節課中運用了許多音樂和圖片。目的很明顯，創設情境，幫助學生體驗詩歌所描繪的意境。課前的談話，我播放的是截取的《漁舟唱晚》，我把節奏快的地方刪了；教學“黃河遠上白云間”詩句時，欣賞黃河奔流的圖片，我播放的是比較歡樂的《黃水謠》；觀看荒涼的玉門關，茫茫弋壁灘時，播放的是《梅花三弄》；誦讀描寫戰爭殘酷與無情的古詩時，配的是《紅豆曲》；出示描寫楊柳送別的古詩時，配的是《陽關三疊》；出示親人思念戰士的場景，放得是悲傷的曲子，而交流妻子、老母和兒子對戰士思念的環節，我配的是非常感人的《夜曲》，最后結束，點明“呼喚和平”的內容時，我配得是薩克斯管《回家》。
古代戰爭的殘酷，戰士生活的痛苦，現在的學生顯然很難理解，所以我通過圖片和音樂進行渲染，力求喚起學生的情感，體悟當時的感受。在兩所實小上的時候，效果都是出來的，有些學生當堂就流淚了，特別是在親人思念戰士這一環節，尤其明顯。這說明，音樂與圖片的烘托還是有效的。但是，在這堂課上，學生他們顯得很自信，也顯得很輕松，顯然音樂和圖片所創設和情境對他們沒有起多大的作用。
在上課前，我對“折柳贈別”這一環節中是否要用詩句有過猶豫，但最終還是保留了。我引入“折柳贈別”這一環節，目的是為了讓學生了解為什么戰士要吹奏《折楊柳》的曲子，因為《折楊柳》所表現的是離愁別別緒，更表現了戰士思念家鄉，思念親人的思想感情。誦讀折楊柳贈別的詩，也是為了讓學生感受那種離愁別緒，但周老師說沒有必要，《折楊柳》只是“別解”，既是“別解”，每個人有每個人的看法。但我覺得，因為戰士用羌笛吹奏《折楊柳》，更能表現他們的思念之情，這對本課的主題有關，有助于學生理解戰士戍邊生活的痛苦和寂寞。
當然，我自己就以為描寫折柳贈別的古詩嫌得似乎多余，應該還是去掉好，但是我覺得，折柳贈別還是需要。畢竟對主題思想有用。
“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”對這節課的思考還要思考。不成功的課也許更有研究價值。
