在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

《山水畫》教學反思簡短篇一

在設計本課的教學流程時，我選擇了用學生喜愛的動畫片形式來導入新課。這樣做是為了“投其所好”，吸引學生的注意，在看之前，要提醒學生注意觀察畫面中出現的山水，是如何表現的？不能僅僅從看動畫片的角度去看，而是應該帶著問題去看。用一個直觀的媒介讓學生看到中國畫中山是個什么樣；水是個什么樣；樹是個什么樣？讓學生先有一個形象概念。事實證明效果也是比較好的，學生的注意力能比較好的集中到一起，有助于下面教學環節的展開。

《山水畫》一課是造型表現領域的教學內容，它要求學生運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

山水畫的表現實際是主觀大于客觀，它和西方的風景畫是有本質區別的，它不是客觀的照搬現實中風景，而是更多的表現心中最美的“桃花源”，所以觀察、比例等在這里比不是那么的重要，更多的是主觀情感的體現，所以教學中我讓幾個學生分別畫出自己心中最美的一棵樹、一條河、一叢草，組合成一幅水墨畫，從中我發現了學生習慣性的用線條（也就勾勒）來表現畫面，而中國畫中還講究塊面（也就是渲染）來豐富畫面層次，這時結合前面學過的點、線、面的知識，提醒學生在畫面中要點、線、面相結合，才能有虛實關系，也就是用筆要有中鋒與側鋒的變化，這樣畫面才會有黑、白、灰的層次、虛與實的關系。

學生先練習，再來按歷史發展的脈絡來欣賞山水畫，這樣學生既有了山水畫發展史的簡單了解，同時在欣賞過程也會發現自己的用筆與真正意義上的山水畫之間的區別，進一步強化點、線、面的知識。再加上教師的示范，范作的欣賞形成一個完整的鏈條，這樣學生在后面的練習中就比較容易表現了。

在練習中，允許學生臨摹與創作相結合，在巡視時，更注意用筆與用墨的指導，讓學生的畫面也能水墨淋漓。學生基本都能在課堂上完成練習，作業效果較好。回望整節課，如果在示范階段能將中鋒與側鋒單獨提出來復習一下，學生在作業時，就會特別注意到這個問題，畫面效果會更理想。在今后的教學中，還將進一步改進。

《山水畫》教學反思簡短篇二

在小學美術教學中，水墨畫也有了一席之地，從三年級開始就有了水墨畫基礎教學，而且新課標也明確提出：“美術課程要能引導學生參與文化的傳承和交流”。中國水墨畫在世界上獨樹一幟，博大精深，源遠流長，有著悠久的歷史。融詩、書、畫、印為一體，代表中華民族五千年的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

作為一名美術教育者更有責任將水墨畫教學作為傳承人類文明與文化發展的手段之一，讓學生切身體驗和感受到它蘊藏的文化涵義。但是現在的`學生對中國水墨畫了解的很少，有的甚至連有名的國畫大師都不知道，談及對國畫的認識，他們也多表示國畫的內容都是他們不感興趣的，所以不喜歡，他們的回答也讓我覺得汗顏。我們作為美術老師，在這個方面是必須加強對中國畫的教育，讓我們的孩子喜歡上中國水墨畫，并且能夠畫出水墨畫。

但是水墨畫在當前少兒美術教育領域里，還屬于弱項。不少老師仍按成人技法，以依樣畫葫蘆的教學方法，沒完沒了地畫梅、蘭、竹、菊，把本來天真活潑的孩子教成老年大學的“小老頭”、“小老太”，實在令人惋惜。也有一些教師，把畫兒童畫的方法用在水墨畫教學上，一味地勾線填色，失去了水墨畫的韻味。

出現這種情況有許多原因，尤其是在小學階段，要搞好水墨畫教學，還是有很大的困難。

第一、水墨畫的技法比較復雜，畫水墨畫需要扎實的繪畫基本功，小學生的造型能力還比較差，要用毛筆不打草稿直接畫出造型，已經是很難做到的了，更不用說控制水、墨、顏料在宣紙上的變化了。

第二、學習水墨畫要有一定的文化修養和高雅的審美情操，小學生還正處于學習基礎的文化知識階段，審美能力也還在形成階段，當然不具備中華民族傳統的審美觀。

第三、絕大多數水墨畫作品的內容和題材不適合小學生的年齡特點，小學生受現代電視媒體的影響，都比較喜歡夸張、可愛的卡通形象和色彩鮮艷的圖案，對傳統的水墨畫豪無興趣，興趣是最好的老師，學生沒有學習的興趣，當然教學就更加困難。

《山水畫》教學反思簡短篇三

我從備課開始就覺得：小學階段到初一，我們就接觸過國畫。從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。

故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(引導)學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句;追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的”品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。

追求意境表現的是中國傳統美學思想的重要特征之一。山水畫的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧繚繞，小路蜿蜒曲折，樓臺聳立，船帆點點...讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀，和癡情，帶給我們充滿情趣，有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生的追求。

本課要講清楚各個時代的畫家及作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的，同時初步了解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。初中二年級的學生，表述水平有所加強，也會對作品產生自己的見解，如何吸引學生到這個境界中來，在本課中，我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的欣賞，展開積極的討論，并對學生講解有關本課的知識，從而達到教學目的。實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,倡導創新精神和實踐能力的培養。

同時，我在課件中插入幾首古曲，幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、音色完美的組合，能夠感染欣賞者。

總之，我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。