在經濟發展迅速的今天，報告不再是罕見的東西，報告中提到的所有信息應該是準確無誤的。那么，報告到底怎么寫才合適呢？下面是小編為大家帶來的報告優秀范文，希望大家可以喜歡。

音樂教師工作反思述職報告 音樂教師述職報告總結篇一

一、把握理念，精心備課

精心備課是上好課的首要前提。我把以音樂審美為核心的基本理念，貫穿與備課的全過程，從情感態度與價值觀﹑過程與方法﹑知識與技能三個層面入手，并把“情感態度與價值觀”放在首位，精心備教材，備學生，精心設計教案。鍵盤一向是我的弱項，我明白這項基本功對因音樂教師的重要作用，因此，開學初我就花大力氣練習鋼琴伴奏，爭取每一課都能按原調伴奏下來。

二、踐行理念，認真上課

幾年的教學經驗讓我認識到，音樂教學需要情感的投入，因此，務必營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。

1、激發興趣調動情感

音樂課的資料是豐富多彩的，它的特點就是透過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓學生們來到操場上開展--節奏接龍的音樂活動，實踐中學生展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，學生敢于對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

每堂課安排5分鐘的時間進行節奏問好及練習，這個項目學生十分喜歡。我總在出示節奏類型后，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如:反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

2、愛心鼓勵激發情感

心理學家研究證明:當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、用心主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都用心參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。

在活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。這學期，丹東市小學新課程課堂教學研討會在我校召開，我執教了一節音樂課《東北好》。這是一首具有東北民歌特點的歌曲，歌詞資料貼近學生的生活，他們對家鄉天生就有一種特殊的情感。在教學中，我讓學生把歌詞資料改一改，改為《孤山好》唱一唱。而且我讓學生分組練習，人人參與，并融入秧歌和打擊樂，課堂氣氛活躍了，到達了很好的教學效果，受到了與會者的一致好評。

3、用心啟迪走進情感

原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基以前說過“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。“因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為用心的，有必須音樂潛力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。并為他們今后的成長發展打下了良好的基礎。

例如在《火車開啦》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便啟發他們:“你們坐過火車嗎誰說說坐火車時的情緒”小朋友一下子來勁了，坐過火車的同學紛紛舉回答，他們有的去過北京、上海、南京……我又說:“老師這天帶大家去旅行，于是我扮司機，小朋友扮乘客，在教室里轉起圈來，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

三、重建樂隊，搞好訓練

本學期，隨著六年級學生的畢業，我校的學生樂隊也面臨著青黃不接的局面，在校領導的大力支持下，根據我校的特殊狀況，我利用午休時間訓練學生樂隊，經過兩個多月的訓練，新選隊員已經基本掌握了音階，并能演奏幾首小樂曲。

總之，這學期雖然取得了一些成績，但仍然存在很多問題:鋼琴伴奏水平有待于進一步提高，學生樂隊的訓練有待于進一步加強，隨著東港市小學生文藝匯演的臨近，下學期我將加大訓練力度，爭取取得好成績。

音樂教師工作反思述職報告3

音樂教師工作反思述職報告 音樂教師述職報告總結篇二

一學期的教學工作很快結束了，回顧這學期的工作，有得有失。本著發揚優點，克服不足這個出發點，在期末做一下工作總結，以利于今后的工作。

一、把握理念，精心備課

精心備課是上好課的首要前提。我把以音樂審美為核心的基本理念，貫穿與備課的全過程，從情感態度與價值觀﹑過程與方法﹑知識與技能三個層面入手，并把“情感態度與價值觀”放在首位，精心備教材，備學生，精心設計教案。鍵盤一向是我的弱項，我明白這項基本功對因音樂教師的重要作用，因此，開學初我就花大力氣練習鋼琴伴奏，爭取每一課都能按原調伴奏下來。

二、踐行理念，認真上課

幾年的教學經驗讓我認識到，音樂教學需要情感的投入，因此，務必營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。

1、激發興趣調動情感

音樂課的資料是豐富多彩的，它的特點就是透過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓學生們來到操場上開展--節奏接龍的音樂活動，實踐中學生展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，學生敢于對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

每堂課安排5分鐘的時間進行節奏問好及練習，這個項目學生十分喜歡。我總在出示節奏類型后，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如:反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

2、愛心鼓勵激發情感

心理學家研究證明:當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、用心主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都用心參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。

在活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。這學期，丹東市小學新課程課堂教學研討會在我校召開，我執教了一節音樂課《東北好》。這是一首具有東北民歌特點的歌曲，歌詞資料貼近學生的生活，他們對家鄉天生就有一種特殊的情感。在教學中，我讓學生把歌詞資料改一改，改為《孤山好》唱一唱。而且我讓學生分組練習，人人參與，并融入秧歌和打擊樂，課堂氣氛活躍了，到達了很好的教學效果，受到了與會者的一致好評。

3、用心啟迪走進情感

原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基以前說過“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。“因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為用心的，有必須音樂潛力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。并為他們今后的成長發展打下了良好的基礎。

例如在《火車開啦》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便啟發他們:“你們坐過火車嗎誰說說坐火車時的情緒”小朋友一下子來勁了，坐過火車的同學紛紛舉回答，他們有的去過北京、上海、南京……我又說:“老師這天帶大家去旅行，于是我扮司機，小朋友扮乘客，在教室里轉起圈來，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

三、重建樂隊，搞好訓練

本學期，隨著六年級學生的畢業，我校的學生樂隊也面臨著青黃不接的局面，在校領導的大力支持下，根據我校的特殊狀況，我利用午休時間訓練學生樂隊，經過兩個多月的訓練，新選隊員已經基本掌握了音階，并能演奏幾首小樂曲。

總之，這學期雖然取得了一些成績，但仍然存在很多問題:鋼琴伴奏水平有待于進一步提高，學生樂隊的訓練有待于進一步加強，隨著東港市小學生文藝匯演的臨近，下學期我將加大訓練力度，爭取取得好成績。

音樂教師工作反思述職報告3

音樂教師工作反思述職報告 音樂教師述職報告總結篇三

一、優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。

在“應試教育”時期，由于受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課搞笑些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一向陷入“教師帶，學生跟”的泥潭里，并逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生潛力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無用心性可言。與素質教育的精神大相徑庭，務必全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選取了“愉快教學”模式。讓學生在教師的摯愛中，采用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悅”特牲，加上經常采用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限于教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂游戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種潛力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長潛力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興

趣明顯增強，而且還激發了他們對語、數等多門功課的興趣。原先，他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數學各科學習及日常生活之中。這說明:音樂教學能夠促進學生創造力的培養。

二、培養學生的音樂欣賞潛力，激發學生的創新意識。

音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家透過現實生活而發出的感受，并用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是說教會學生欣賞音樂就顯得十分必要。在教學中，我主要是讓學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，能夠激發起學生的斗志和愛國之情;從內涵深厚的勞動號子中，能夠感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞;從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但能夠感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生__。這種__，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的用心向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。

三、在音樂教學中，要注意培養、引導保護學生的好奇心，構成強烈的創新精神。

好奇心是創造的前奏，也是創造性的原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，并引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中務必認真完成好的“課題”。根據物體振動產生聲音并在空氣中傳遞的這個原理。我先放影了“人是如何發聲的”錄像片，在順著這一原理，幫忙學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心;之后，對學生的好奇心進行用心引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試制作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十余種，也有的學生圖省事不動腦筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐帶給了參與的動力，初步構成了創新精神。

四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的構成。

想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象余地。想象作為創新的基礎，務必在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給必須的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內情緒感;二是想象這首歌曲用什么樂器伴奏更理想;三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就構成了必須的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏;還有的同學采用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。

五、讓學生用心動手實踐，堅定信念，培養用心進取的精神。

據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢于感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫忙。蘇霍姆林斯基認為:“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新潛力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就務必讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍;根據自己對歌取得想象理解用手表達情感;有時，還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新潛力的有效途徑。值得一提的是:十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也能夠因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。在這樣不斷重復的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐潛力，還培養了學生用心的探索與實踐創新精神。

音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的好處和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生透過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅僅能夠促進人的身心健康發展，凈化人的心靈，而且能夠用來陶冶人的德性，具有德育功能;透過思維的實踐，能夠促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能;透過音樂語言動作的協調配合，能夠促進身體機制的協調發展，具有健體功能。這些功能得以綜合發揮，即構成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種潛力的完美培養，還有待于我們在教育界中不斷努力探索。

音樂教師工作反思述職報告4

音樂教師工作反思述職報告 音樂教師述職報告總結篇四

一、優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。

在“應試教育”時期，由于受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課搞笑些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一向陷入“教師帶，學生跟”的泥潭里，并逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生潛力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無用心性可言。與素質教育的精神大相徑庭，務必全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選取了“愉快教學”模式。讓學生在教師的摯愛中，采用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悅”特牲，加上經常采用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限于教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂游戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種潛力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長潛力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興

趣明顯增強，而且還激發了他們對語、數等多門功課的興趣。原先，他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數學各科學習及日常生活之中。這說明:音樂教學能夠促進學生創造力的培養。

二、培養學生的音樂欣賞潛力，激發學生的創新意識。

音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家透過現實生活而發出的感受，并用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是說教會學生欣賞音樂就顯得十分必要。在教學中，我主要是讓學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，能夠激發起學生的斗志和愛國之情;從內涵深厚的勞動號子中，能夠感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞;從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但能夠感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生__。這種__，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的用心向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。

三、在音樂教學中，要注意培養、引導保護學生的好奇心，構成強烈的創新精神。

好奇心是創造的前奏，也是創造性的原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，并引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中務必認真完成好的“課題”。根據物體振動產生聲音并在空氣中傳遞的這個原理。我先放影了“人是如何發聲的”錄像片，在順著這一原理，幫忙學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心;之后，對學生的好奇心進行用心引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試制作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十余種，也有的學生圖省事不動腦筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐帶給了參與的動力，初步構成了創新精神。

四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的構成。

想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象余地。想象作為創新的基礎，務必在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給必須的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內情緒感;二是想象這首歌曲用什么樂器伴奏更理想;三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就構成了必須的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏;還有的同學采用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。

五、讓學生用心動手實踐，堅定信念，培養用心進取的精神。

據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢于感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫忙。蘇霍姆林斯基認為:“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新潛力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就務必讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍;根據自己對歌取得想象理解用手表達情感;有時，還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新潛力的有效途徑。值得一提的是:十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也能夠因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。在這樣不斷重復的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐潛力，還培養了學生用心的探索與實踐創新精神。

音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的好處和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生透過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅僅能夠促進人的身心健康發展，凈化人的心靈，而且能夠用來陶冶人的德性，具有德育功能;透過思維的實踐，能夠促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能;透過音樂語言動作的協調配合，能夠促進身體機制的協調發展，具有健體功能。這些功能得以綜合發揮，即構成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種潛力的完美培養，還有待于我們在教育界中不斷努力探索。

音樂教師工作反思述職報告5

音樂教師工作反思述職報告 音樂教師述職報告總結篇五

這學期以來，經過不懈的努力，最后較好的完成了教育教學任務。為了今后更好地開展工作，現作總結如下：

一、抓好課堂教學，提高課堂效益

1.培養了學生參與音樂藝術活動的用心性，大多數學生能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。

2.培養了學生初步分辨節拍、聽辨不同旋律的高低、快慢、強弱的潛力，并運用體態、線條能夠做出反應。

3.培養了學生的演唱潛力，能夠在自己的的表情動作的配合下演唱歌曲，并了解中國及世界各國民族民間音樂風格。

4.培養了學生創作的潛力，在活動中激發了學生的想象力，陶冶了學生情操和用心樂觀的生活態度。

5.培養了學生在音樂實踐活動中與他人合作的潛力。

6.在教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式與音樂藝術形象，感染、啟發學生的藝術形象思維，使他們做到了有感情地歌唱，透過藝術形象的感染來完了成思想教育。

二、根據學生年齡特點，因材施教

六年級的學生，抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加資料。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較深，我以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

二、存在問題

大多數六年級的學生有了一些音樂基礎，是一個有感性認識向理性認識的過度時期，學生的注意力集中時間長，大部分學生表現欲強烈，群眾合作意識增強，體驗感受與探索創造的活動潛力增強。但是個別學生還存在膽小不敢"出頭"的現象，個性是在變聲期，很多學生不敢唱歌。

三、采取措施

在大多數學生掌握知識牢固的基礎上，重點培養學生的各種潛力，使他們能夠做好過渡時期的知識準備和心理準備，主要做到以下幾點：

1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性。5、限度的調動學生的用心性。

6、使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取必須的形式，培養學生的團結協作潛力及創新潛力。

7、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

四、考試方法靈活：

為了是音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生自由組合小組，任意選取一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。讓學生有更廣闊的自我表達、自我展示個性的空間。

一學期已接近尾聲，回憶一學期來的點點滴滴，雖說取得了不少成績，但也還存在著不少的差距，我將在今后發揚優點，克服缺點，爭取在下學期取得更好的成績。

音樂教師工作反思述職報告 音樂教師述職報告總結篇六

這學期以來，經過不懈的努力，最后較好的完成了教育教學任務。為了今后更好地開展工作，現作總結如下：

一、抓好課堂教學，提高課堂效益

1.培養了學生參與音樂藝術活動的用心性，大多數學生能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。

2.培養了學生初步分辨節拍、聽辨不同旋律的高低、快慢、強弱的潛力，并運用體態、線條能夠做出反應。

3.培養了學生的演唱潛力，能夠在自己的的表情動作的配合下演唱歌曲，并了解中國及世界各國民族民間音樂風格。

4.培養了學生創作的潛力，在活動中激發了學生的想象力，陶冶了學生情操和用心樂觀的生活態度。

5.培養了學生在音樂實踐活動中與他人合作的潛力。

6.在教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式與音樂藝術形象，感染、啟發學生的藝術形象思維，使他們做到了有感情地歌唱，透過藝術形象的感染來完了成思想教育。

二、根據學生年齡特點，因材施教

六年級的學生，抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加資料。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較深，我以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

二、存在問題

大多數六年級的學生有了一些音樂基礎，是一個有感性認識向理性認識的過度時期，學生的注意力集中時間長，大部分學生表現欲強烈，群眾合作意識增強，體驗感受與探索創造的活動潛力增強。但是個別學生還存在膽小不敢"出頭"的現象，個性是在變聲期，很多學生不敢唱歌。

三、采取措施

在大多數學生掌握知識牢固的基礎上，重點培養學生的各種潛力，使他們能夠做好過渡時期的知識準備和心理準備，主要做到以下幾點：

1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性。5、限度的調動學生的用心性。

6、使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取必須的形式，培養學生的團結協作潛力及創新潛力。

7、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

四、考試方法靈活：

為了是音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生自由組合小組，任意選取一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。讓學生有更廣闊的自我表達、自我展示個性的空間。

一學期已接近尾聲，回憶一學期來的點點滴滴，雖說取得了不少成績，但也還存在著不少的差距，我將在今后發揚優點，克服缺點，爭取在下學期取得更好的成績。

音樂教師工作反思述職報告 音樂教師述職報告總結篇七

一、優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。

在“應試教育”時期，由于受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課搞笑些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一向陷入“教師帶，學生跟”的泥潭里，并逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生潛力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無用心性可言。與素質教育的精神大相徑庭，務必全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選取了“愉快教學”模式。讓學生在教師的摯愛中，采用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悅”特牲，加上經常采用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限于教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂游戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種潛力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長潛力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興

趣明顯增強，而且還激發了他們對語、數等多門功課的興趣。原先，他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數學各科學習及日常生活之中。這說明:音樂教學能夠促進學生創造力的培養。

二、培養學生的音樂欣賞潛力，激發學生的創新意識。

音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家透過現實生活而發出的感受，并用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是說教會學生欣賞音樂就顯得十分必要。在教學中，我主要是讓學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，能夠激發起學生的斗志和愛國之情;從內涵深厚的勞動號子中，能夠感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞;從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但能夠感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生__。這種__，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的用心向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。

三、在音樂教學中，要注意培養、引導保護學生的好奇心，構成強烈的創新精神。

好奇心是創造的前奏，也是創造性的原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，并引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中務必認真完成好的“課題”。根據物體振動產生聲音并在空氣中傳遞的這個原理。我先放影了“人是如何發聲的”錄像片，在順著這一原理，幫忙學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心;之后，對學生的好奇心進行用心引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試制作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十余種，也有的學生圖省事不動腦筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐帶給了參與的動力，初步構成了創新精神。

四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的構成。

想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象余地。想象作為創新的基礎，務必在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給必須的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內情緒感;二是想象這首歌曲用什么樂器伴奏更理想;三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就構成了必須的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏;還有的同學采用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。

五、讓學生用心動手實踐，堅定信念，培養用心進取的精神。

據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢于感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫忙。蘇霍姆林斯基認為:“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新潛力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就務必讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍;根據自己對歌取得想象理解用手表達情感;有時，還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新潛力的有效途徑。值得一提的是:十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也能夠因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。在這樣不斷重復的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐潛力，還培養了學生用心的探索與實踐創新精神。

音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的好處和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生透過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅僅能夠促進人的身心健康發展，凈化人的心靈，而且能夠用來陶冶人的德性，具有德育功能;透過思維的實踐，能夠促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能;透過音樂語言動作的協調配合，能夠促進身體機制的協調發展，具有健體功能。這些功能得以綜合發揮，即構成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種潛力的完美培養，還有待于我們在教育界中不斷努力探索。

音樂教師工作反思述職報告5

音樂教師工作反思述職報告 音樂教師述職報告總結篇八

一、優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。

在“應試教育”時期，由于受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課搞笑些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一向陷入“教師帶，學生跟”的泥潭里，并逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生潛力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無用心性可言。與素質教育的精神大相徑庭，務必全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選取了“愉快教學”模式。讓學生在教師的摯愛中，采用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悅”特牲，加上經常采用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限于教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂游戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種潛力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長潛力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興

趣明顯增強，而且還激發了他們對語、數等多門功課的興趣。原先，他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數學各科學習及日常生活之中。這說明:音樂教學能夠促進學生創造力的培養。

二、培養學生的音樂欣賞潛力，激發學生的創新意識。

音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家透過現實生活而發出的感受，并用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是說教會學生欣賞音樂就顯得十分必要。在教學中，我主要是讓學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，能夠激發起學生的斗志和愛國之情;從內涵深厚的勞動號子中，能夠感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞;從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但能夠感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生__。這種__，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的用心向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。

三、在音樂教學中，要注意培養、引導保護學生的好奇心，構成強烈的創新精神。

好奇心是創造的前奏，也是創造性的原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，并引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中務必認真完成好的“課題”。根據物體振動產生聲音并在空氣中傳遞的這個原理。我先放影了“人是如何發聲的”錄像片，在順著這一原理，幫忙學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心;之后，對學生的好奇心進行用心引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試制作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十余種，也有的學生圖省事不動腦筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐帶給了參與的動力，初步構成了創新精神。

四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的構成。

想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象余地。想象作為創新的基礎，務必在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給必須的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內情緒感;二是想象這首歌曲用什么樂器伴奏更理想;三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就構成了必須的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏;還有的同學采用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。

五、讓學生用心動手實踐，堅定信念，培養用心進取的精神。

據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢于感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫忙。蘇霍姆林斯基認為:“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新潛力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就務必讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍;根據自己對歌取得想象理解用手表達情感;有時，還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新潛力的有效途徑。值得一提的是:十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也能夠因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。在這樣不斷重復的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐潛力，還培養了學生用心的探索與實踐創新精神。

音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的好處和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生透過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅僅能夠促進人的身心健康發展，凈化人的心靈，而且能夠用來陶冶人的德性，具有德育功能;透過思維的實踐，能夠促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能;透過音樂語言動作的協調配合，能夠促進身體機制的協調發展，具有健體功能。這些功能得以綜合發揮，即構成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種潛力的完美培養，還有待于我們在教育界中不斷努力探索。

音樂教師工作反思述職報告4