人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。
紀念張國榮的文字 紀念張國榮的詩篇一
已在書桌前抽出半晌，卻久久難以下筆成言。在這浮華世上，將永難再尋你蹤跡，而我，一個平凡的不能再平凡的小人物，在廖無幾人的教室里，才覺心的邊緣與你如此接近，與你作最深刻的共鳴與溝通。.。.。
“時候已經不早，要永別，忍多一秒已做到。”（《陪你倒數》）。2003年4月1日下午6點41分，張國榮已經在文華酒店24樓健身室外的露臺上徘徊了1個多小時。歌詞僅僅是歌詞，卻如讖語一樣對應著張國榮此時此刻的心境。在這段時間里，他給很多的朋友都打了電話，他還跟自己的一位朋友傾訴，他患抑郁癥已經有很長一段時間，日子過得很辛苦，他還感激他的同性戀人唐先生和其他好友對他的照顧，最后他提到他需要時間來醫治自己。他需要時間。
時間是不等人的。這是電影《暴雨將至》里修道院的神父說的一句話。此刻的張國榮最無法忍耐的就是時間，如果時間靜止，他或許可以度過這最讓他難以忍受的時刻。文華酒店之下的美麗香港，黃昏已經漸漸來臨。疲憊的張國榮一個人呆在半空中，輕如鴻毛，他感覺不到生命的重量了。與此同時，跟張國榮在娛樂圈搭檔近20年的經理人陳淑芬正在樓下咖啡廳等他；
24樓，一個很高的地方，張國榮選擇了這個高度一躍而下，是否要告訴人們高處不勝寒呢？他仿佛折翼的天使，自天堂而來，回到天堂去。可以想象，他在躍下那一刻的表情：雙眼緊閉，眉頭輕鎖，好像要把所有的傷痛都鎖在心中，隨著肉體帶離這個世界。
有多少至愛親朋為你遺憾嘆息。而我，則佩服你的勇敢，原諒你對生活的懦弱，因為感同身受，我了解絕望與厭倦的力量；
去看老電影，膠片中的你依舊風華絕優；
喜歡張國榮，是因為他的兩部電影：《霸王別姬》、《阿飛正傳》。
看《霸王別姬》的時候，我忍不住掉淚了，為了程蝶衣，也為了那個社會。扭曲的人性，慘淡的人生。孔慶東說：真正了解中國人的只有兩個人，一個是毛澤東，一個是魯迅。魯迅曾這樣說，在這淡紅的血色和微漠的悲哀中又給人暫得偷生，維持這似人非人的世界，我不知道，這樣的世界何時是個盡頭。
張國榮不是那種一夜成名或橫空出世的泡沫明星。他的演藝人生充滿荊棘和坎坷。有人為了鼓勵新人曾說：張國榮也要十年才有今天。
在《阿飛正傳》里，旭仔固執地尋找自己的親生母親，為此，他不惜傷害自己的養母以及他生命中出現的每個女人。他用游戲的方式來追逐自己的感情，用遺忘的方式來表達自己的珍藏。可等他找到親生母親時，母親卻不肯出來相認。這無疑是對他以為的有價值有意義的東西的諷刺。影片里有一段決絕且極度驕傲的旁白：“我知道身后有一雙眼睛盯著我，但是我一定不會回頭的。我只不過要看看她，看看她的樣子。既然她不會給我機會，我亦不會給她這機會。”這一段由常規格數變為高速攝影的鏡頭也成為張國榮靈柩告別儀式上播放的短片中的最后一個鏡頭，令人回味無窮，感慨萬千，張國榮究竟是任性地走了，而且沒有回頭。
許多人在謾罵他，理由無非是他是同性戀，變態，不男不女。客觀地講，這些人說的都是事實，只不過用了一些刻毒的詞句。其實，對他，如果不用這些虛無縹緲的刻毒詞句，就找不出什么可罵的了。在紛雜的娛樂圈里，他有著幾近完美的品德，不酗酒，不吸毒，不磕藥，不飆車（被狗仔隊追急了的那次除外），不打架，不泡妞，不偷，不搶，不嫖，不賭，不傷害任何人，梁朝偉說：“他連說臟話都那么有氣質。”他唯一的罪過就是，沾上了同性戀這個在國人眼中十惡不赦的字眼。
我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛，飛得累了就睡在風里。這種鳥一輩子才下地一次，那一次就是死亡的時候。
1956年9月12日，呱呱墜地的十仔發出了他在人世間的第一聲啼哭，張國榮的人生從此開始
紀念張國榮的文字 紀念張國榮的詩篇二
四月一日，是哥哥張國榮離開我們的日子！你若尚在場，春天該很好。短短的八個字，恨不得用整整十年的思念和慢慢五十六年的記憶老作答。總有人說，他那么早去世也好，記憶里都是美好年華。只是多么想得到他安然老去！縱使皺紋白發，歲月不饒人。縱使遠走他鄉，此生不復見。可惜現在想到你只能信一句；
我就是我，是顏色不一樣的煙火。最愛哥哥這句！猶記小時候哥哥的倩女幽魂，那個風度翩翩的書生寧采臣；
十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。
能夠很自在地游蕩人間，是很快樂是事情。這個自在，包含了所有的喜怒哀樂。
這就是聶小倩身上的縮影！黎明請你不要來，就讓夢幻今晚永遠存在。留此刻的一片真，伴傾心的這份愛。命令靈魂迎入進來，請你換黎明不要再不要來。現在浪漫感覺放我浮世外。而清風的溫馨，在冷雨中送熱愛。默默讓癡情突破障礙，不許紅日，教人分開。悠悠良夜不要變改。請你命黎明不必要再顯姿彩，現在夢幻詩意永遠難替代。
風再起的時，默默的這心不再計較與奔馳。我縱要依依帶淚歸去也愿意，珍貴歲月里，尋覓我心中的詩。
往事怎可不提，人生雖有風雨。縱然記憶抹不去，愛哥哥永在心里。真的忘不了過去，讓明天好好繼續。十年前，2003年4月1日，張國榮在香港縱身一躍，剎那間與他愛他的人永別。十年來，每年的這個時候，人們都會為他舉辦各種悼念活動。
當年的他選擇了做一只一輩子只落地一次的“無腳鳥”，飛向他覺得更幸福的那個世界。也許他并不知道，他留下來的聲音、畫面在現世從未中斷。十年似乎只是昨日一瞬，張國榮這個名字已經不再是三個字那么簡單，已經成了一種情懷，成為無數人心頭溫暖的一抹嫣紅。
他是一位在歌壇和影壇都取得很高成就的歌手、演員和音樂人。他是一位不但達到演藝界巔峰地位，而且屹立二十年不見褪色的亞洲頂級巨星。他是一位嚴謹、敬業、具有極高的藝術水準并作出了卓越貢獻的藝術家。他是一位以非凡的品位和藝術成就，從十幾年前就被尊為傳奇的全能藝人。他是一位善良、寬容、堅強、熱誠、令所有接觸過的人都贊不絕口的好人。
人們記得他，人們懷念他，因為他感人的作品。人們追捧張國榮，因為他迷倒眾生的歌曲。張國榮的離去，提醒今天的我們，要珍愛生命。生命是那樣的脆弱，只在一瞬間，就可能灰飛煙滅。無論窮富，無論成就高低，每個人都是這個世界上獨一無二的，所以我們應該充滿自信。
生命很短暫，我們應該在拼搏、奮斗的同時注重勞逸結合，注重享受生命本身的美。有這種心態，我們才能發現，即便一個小小的成就也能帶給我們滿足感。我們應該知足常樂，不要總是跟別人比，那樣只會讓自己活得很累。
紀念張國榮的文字 紀念張國榮的詩篇三
你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去/大紅的幔布扯開了一出折子戲/你演的不是自己，我卻投入情緒/弦索胡琴不能免俗的是死別生離……如果人人都是一出折子戲/把最璀璨的部分留在別人生命里/如果人間失去脂粉的艷麗/還會不會有動情的演繹/如果人人都是一出折子戲/在劇中輕輕釋放自己的歡樂悲喜/如果人間失去多彩的面具/是不是也會有人去留戀、去惋惜？……
2003年的4月1日18時41分，這是我們永遠也忘不了的，令我們痛心的一天。你從中環文華東方酒店16樓的窗口縱身一躍，結束了自己46歲的美麗生命。轉眼，短短長長的九年過去了，緬懷你的人，深愛你的迷們，沒有隨著你的遠去而減少，而是越來越多了。你的離去，或許只是你的身體告別了我們，你的靈魂，仍然在這是是非非的凡塵里上演著一出出沒有開始和結局的折子戲。
你涂上厚厚的妝，向著你的方向走去，留給我們一個迷幻莫測令人傷懷的結局。你的離去，我們不解，我們不懂你艷妝背后的心，我們無奈，我們淚濕面頰。很多的人士，很多的媒體，很多愛你的，抑或不愛你的人群，都在疑惑你離開的理由。但不管你內心是何想法，我們都不會，也無理由怪你。今日，只想深深的為你唱首歌，祝你一路安好。
“哥哥”，你還記得當年的小倩嗎？“十里平湖爽滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單空相護，只羨鴛鴦不羨仙。”你們管不了所謂的人鬼殊途，你們相信愛能創造奇跡。你們只想要能夠相依相隨，哪怕要等待千年。也許所謂的宿命難逃，九年前的這一天，你縱然一躍，所有的悲歡離合都拋向于九霄云外，我們相信，小倩在另一個世界等著你。
每一次的夜深人盡，獨倚斜欄，仰望星空，微風起時，我們又會想起曾經那個為愛癡狂，為愛離去的程蝶衣。一場場悲喜，一次次分離，你總在別人的故事里上演歡樂悲喜，你卻在自己的世界里選擇了離去。2002年，《異度空間》是你人生中的最后一部戲，章昕也是你最后的一個角色，我們都希望，你這一去，能如你在戲里演的結局一樣，在另一個世界里，釋然。人生如戲，戲如人生，當你離去后，我們才真正的明了，戲里戲外，你永遠是在飾演著你自己。
離去這么久了，你的歌聲依然在我們耳邊輕唱，你的身影依然清晰地留在我們的世界里。你的一生，獲獎無數，無論是生前，還是離去后，你都是無數人心中的偶像，beyond、達明一派、譚詠麟、林志祥、黃閱等等，還有你的這些迷們。“哥哥”啊，你可知道，這世界的人還是深深的愛著你。
“世界上有種鳥沒有腳，生下來就不停地飛，飛累了就睡在風里，一輩子只能著陸一次，那次就是它死的時候。”這是你在《阿飛正傳》里的臺詞。你真的變成了那只飛累的鳥，永遠地睡了。你脫下鳳冠霞衣，我將油彩擦去/大紅的幔布閉上了這出折子戲……
紀念張國榮的文字 紀念張國榮的詩篇四
在二零零三年的四月里，我們失去了張國榮。
我們，是指中國人，或者華人世界，或者更多認同張國榮的人們。而生活在大陸的我們，是在事件發生之后，才驀然發現，那個以“程蝶衣”的名字起步，走進大陸文化生活的張國榮，已于不知不覺之中，潛入了自己的心里。許多人從四月里開始，一步步地走近張國榮，感受著他的精神氣息同時感受著自我的生命，而一個頗為特殊的情境是：傳媒的誠懇與熱忱，始終與我們的感受同步――共同去紀念一個香港的藝人。借助傳媒，借助網絡，也借助那些較早了解并愛惜張國榮的人們蘊蓄既久而突然迸發的鋪天蓋地的激情，你可以在一個被猝然壓縮的時空中去收取方方面面的信息。于是，我們見到了在電影輝煌之外的張國榮，見到了他的歌藝與舞臺經典，見到了他的智慧與善良，他豐富的個性與傳奇般的真誠的人生歷程。我們重新認識并討論他的藝術成就、體味著他的人格力量、揣摩他所抵達的精神層次與生存的境界。可以說，是在這個憂郁的四月里，在sars的危逼下，在對生命意義的反思之中，我們開始認識了，一個叫做“張國榮”的香港人。
這里有香港《亞洲周刊》刊載胡恩威先生的一篇評論，文中言道：張國榮去世成為華人社會的一件大事，受到兩岸三地的傳媒高度重視，儼然成為一次“國家事件 ”（引號為原文所加）。文中提及，非典型肺炎危機是天災，但張國榮的突然去世對香港人的心理打擊，比天災還要嚴重。因為，張國榮二十六年的演藝生涯是一個香港傳奇，而“現在的香港娛樂事業，已經很難容納像張國榮這種重視個人尊嚴和追求完美的藝術工作者了。”文中的批評有一種肅然的自我反思：“香港傳媒在張國榮去世事件中的表現，出奇地有節制。……在電視上，也看見很多記者一邊哭一邊在報道，他們都收起以前那種輕佻的嘴臉。”而“中國內地傳媒的張國榮特輯資料詳盡，文章分析深入，是感性和理性的結合。”（胡恩威：香港流行文化的力量）。另一個引人注意的事件是，香港浸會大學主持的《拉闊文化計劃》，曾于四月三十日舉辦了一個題為“‘不忍遠離張國榮’──追憶張國榮的藝術生命”的紀念晚會，晚會的議題中表達了這樣的意念：“抱著藝術表演理念去觸摸人性心靈、推動大同社會意識的”張國榮，“在光影中、舞臺上、音樂世界及現實生活里要大家共鳴的精神層次，我們是要認真的領會、探討及宣揚的。”在為晚會制作的網頁上，也記載著這樣的文字：“適逢新浪網舉辦了一個名為‘心目中的中國十大文化偶像選舉’，大眾對哥哥在社會、文化上的價值及影響力未有一致認同，事件更反映了部份人對哥哥作品的膚淺認識。”網頁的制作者聲明：“感謝眾位學者對哥哥的藝術生命的表揚，引領我們朝這方向走。”在港人眾多的紀念文章中，我們還可以尋到林奕華的《張看，看張》中深情而不失犀利的理性文字，林沛理對“演員作者”概念的推出和闡釋，梁文道關于“長情同志”的精彩點評，以及董橋《最后一個西關大少》中的斯文、艷麗，濃郁的文化氣息。
在張離去的數月之中，在sars肆虐的艱險背景下，包括媒體、藝術家、作家、文化評論家在內的香港文化界乃至學界，對張國榮先生的尊重、對張的辭世這一事件的重視程度及其嚴肅態度，給人留下了極為深刻的印象。
然而，在大陸的文化圈中，我們卻分明感受到一種局促與尷尬。
因著電影《霸王別姬》的緣分，張國榮進入大陸的文化圈，以此開始，他感染了所有接觸過他的人，――我們從眾多的回憶文字中獲取了這樣的信息，這些文字承載著書寫者們的一往情深。這是心與心的交流，這是對張國榮的品質的回饋。但同時，或許不那么有趣的是，我們聽到了一種奇怪的“重音”，一種“難言之隱”。眾多的文字既充滿敬意，卻欲言又止。呑呑吐吐，遮遮掩掩，矜持得可以。“人都那樣了，還讓我們說什么！”真的可以因此沉默么？更令人奇怪的是，近年來熱熱鬧鬧的大陸文化批評，于此卻呈現出了一種曖昧的麻木與寂寥。唯一可以見到的，是社會學者李銀河的一篇短文，她討論了張國榮的“生活姿態”，將其稱作“奇妙新世界的報春鳥”，作為她近年譯介的西方“酷兒理論”在中國的一個應答。當新浪網等多家媒體舉辦的“文化偶像選舉”之時，有學者將該選舉活動稱作含義豐富的“ 社會征候”，或者，這的確是一個時代“征候群”，在被文化批評家們用來診查“大眾文化”的同時，也可以嘗試著診查一下“診查者”自身。選舉中，張國榮的入圍提名和高票獲選成為爭論的焦點，而像“魯迅與張國榮”、“張國榮挑戰魯迅”等一類的表述，則凸顯了“二元分立”中暗含的等級與霸權，傳遞出一種戲弄的意味。可以說，張國榮在“文化偶像選舉”事件中，重復了他在“金像獎”與“金馬獎”上屢屢遭遇的命運：有提名，卻缺乏真實的評價。或許，是因著那些“榮迷” 們的決心，出自敬意又唯恐傷害，小心翼翼、左顧右盼，矛盾重重又義無反顧地，最終將他推上了這個冷酷的“看臺”，但我們更為看重的是，在“四月”之后的張國榮，其被提名而最終獲選的過程，究竟承載了多少民眾心理的接受與敬重？在爭論中，也能見到一些帶有相當知識含量的討論，真誠而富有理性的批評，像這樣的終局點評可謂精彩而又機智：“推選十大偶像，一般前五名都是經典的。從第六名開始往往就‘舉賢不避親’了。張國榮無疑是當今的優秀藝術家，剛剛含恨辭世也令人扼腕痛惜。”然而更多的，是學者們，包括那些文化研究者、影像藝術研究者的沉默。這沉默顯然是在質疑“選舉”的合法性，但這沉默，更深層地，是大陸藝術界對張國榮事件的“矜持”態度的延續。
于是我們發現：面對張國榮，大陸的文化批評，竟然失語。
沉默，是因為張國榮的份量不夠、成就不及，還是其它？是他不能“與魯迅比肩”，還是因為“更具文化符號意義的藝人還有很多”？我想，理由可能會更多。曾幾何時，我們才見到對金庸的堂皇評價，周星馳也以文化英雄的形象登上了北大講堂，我們還見到崔健的歌詞成為“新詩”經典，――流行文化被精英文化所收編，似乎已不是什么麻煩事兒。但為什么，對張國榮，一個在20世紀中國最典型的文化市場中始終不懈地堅持藝術追求，并以自身的真誠敬業、才華悟性而達到一種崇高境界的人，如此吝言，如此的矜持。
許多日子以來，我一直在躬身自問：我們真的有必要針對張國榮發言么？他的價值、他的存在意義究竟應當該如何定位？這件事情真的那么重要么？就發言者個人而言，發言與否也許并不重要，重要的是我們不能忍受“這種”沉默。重要的是我們深切地感受到沉默的背后那種曖昧莫明的性質，感受到在沉默中豐富的蘊藏。
有人說，無論如何，不可能繞過張國榮去解讀香港的流行文化，而“香港流行文化已經成為中國文化基因的一部分”，甚至可以稱作“中國流行文化的工業中心”。有說他是香港演藝圈中的no.1，是香港打入世界文化市場的一個“品牌”。我想說，對當代中國文化的解讀，已成為“文化符號”的張國榮，確實具有相當的潛力，有更多的“側面”，并將會隨著時間的推移而展示出更多的“不可失去”、“不可繞過”。然而，在新世紀剛剛展開的時候，面對這樣一個具有深層震懾能量的“國家事件”，一個承載著新鮮的生命活力的文化現象，面對著張國榮以其多元文化價值帶來的挑戰，我們見到的是大陸文化批評的窘迫與蒼白：在張國榮面前無言以對。我們的批評呈現了“失語癥”，迷失了批評規則，喪失了批判的能力。或者，這是對批評能力、批評權力、批評意識的有意的放棄。
張國榮的藝術表演“近于完美”，是一個“偉大的藝術家”，――這樣一個基本的評價似乎已成為共識。他在多個領域里的突出成就，他作為“演員作者”的創作風格，他極富個性的藝術理念及源源不絕的創造能力……在在都見證著這個香港的“傳奇”。深入考察張的藝術成就并非本文的主旨，我們面對的問題或許是：在什么意義上，張國榮www．可以被稱作“文化符號”？或者說，迄今為止，我們可能在那些層面上，讀解“藝術家張國榮”這個詞組，帶給我們的文化思考與啟示？
應當承認，由于文化的隔閡，由于他本人的低調，至今我們對他仍所知甚少。但我們相信，在他低垂的眼簾下，擁有最為本色的人格力量，擁有挑戰規范創造自由的強悍能量。而他在戲夢人生中的真誠出演、心靈對話，則啟動著我們對于生存乃至死亡的反思。
記得鳳凰衛視在4月8日追悼張國榮的專題里，主持人對他的評價，選擇了一個平實、安全的起點：美麗、善良、真實。這是一個非常質樸的評價，這種評價風格貼近張的生命本色。但今天看來，它卻無意中觸動了一個深層的結構：真、善、美。對真善美的追求和所達的境界，代表了我們心中的張的形象與意義的本質。張國榮是在他所投身的藝術事業中，充滿善意地擁抱世界，又以一種驚人的坦然，面對真相，探問真理。如果說在這個世界上還需要對“老實人”加以界定的話，張國榮就是。作為一個公眾人物，他正視心靈、直面人生的勇氣和力度，令人敬佩，亦令人感慨。在這一點上，他與魯迅相通。他以高貴、優雅的姿態，在微笑與凝視中，獨自抗拒著來自任何方向的霸權與壓力。他從不諱言自身的浮淺或局限，而承認浮淺，才是他的智慧與深刻。張國榮對“善”的原則，有一種幾乎是不可思議的、令人誠服的維護與堅守，這給他的個人形象乃至藝術形象都帶來某種“神圣”的意味。在生活中，在舞臺上，人們感嘆他人性的、溫暖的一面，而像在《色情男女》、《春光乍泄》中的表演，那種藝術、道德、真實的純凈感，令他做到“化腐朽為神奇”，令他以“扭轉乾坤”的定力，將自己都不愿認同的“仆街仔”何寶榮，演繹得深情入骨，超凡脫俗。追求唯美的張國榮無意中打破了唯美主義歷來推崇的“美、善對峙”的藝術規則：美不一定以泯滅善為代價才能實現突破，在更深的層次上，至美與至善將相互融合。
在張國榮帶給我們的諸多反思中，對“善”的理解變得頗有意味：一個并不承載“啟蒙”使命的普通藝人，生活在以私人利益為軸心的文明秩序中，可以于功利之外，孤獨地，只為著自己的“心”，去追尋純真的善。可以站在時尚的前沿，用前衛的甚至頹靡的形式，不懈地傳遞出熨帖靈魂的“善”的信息。他無意尋求官方的“命名”，也不刻意辯駁輿論中的歪曲，他只要“站在光明的角落”，守住真實，付出真誠，用“心”交流，直抵人們渴望美與善的靈魂。是什么元素結構了他內在的自律性？是類似韋伯所言的“新教倫理”之精神？是超越了時代和政治樊籬的偉大的傳統文明？是面對幻變人生的深思與頓悟？張國榮是香港的“楚門”，――一個在公眾的目光中成長的人，眾人的目光塑造了他，而他也重塑了這大眾的目光。他是怎樣在一個囹圄的世界中堅守住個人的自由，堅持并完善著一種倫理的原則？有人說，他是上帝賜予的“尤物”，但我們更愿意相信是他對人格境界的不懈追求，因為，難得他一次次地超越自我，不畏艱險，引領潮流。
張國榮挑戰規范的能量引人注目，而事實上，他的出現，改寫乃至顛覆了我們自以為熟知的許多概念。伴隨著張國榮的去世，“傳奇 ”、“偶像”、“流行文化”乃至“藝術”、“尊嚴”等一批詞語，在更深的層面上被讀解、被發掘。“傳奇”一詞在張國榮那里，不再是一個好萊塢式的起承轉合的美麗故事，而成為對“平凡的現代生活”的沉重質疑，對人文理想的悲劇性守護。張國榮的個性無疑是豐富而深邃的，他有著多層次的可解釋性，他的智慧與真誠注定了他的復雜多義。他注定要占領矛盾的兩極，―― “雙極性”是他重要的精神特征。他前衛而又傳統，柔韌而又剛烈，直率而又內向，憂郁而又飛揚，……人們用多種悖論式的語句來描述他性格中的悖論，描述他藝術中的人性蘊含和時代精神。豐富深邃的個性與他的藝術形象融為一體，魅力無窮。林沛理先生在提出他的“演員作者”的概念時，這樣寫道：“作為一個浪漫象征、一個文化符號、一個表演藝人，張國榮之所以引人入勝，在于他的曖昧矛盾和不可捉摸。” 我們不能忘卻他在“跨越97演唱會”上，在一曲“紅”的表演中，那挑逗與冷傲同在的眼神，于頹靡中蘊藏堅毅的舞姿，那是一次巴赫金式的“復調”藝術的充分演示，舉手投足之間，解構著觀眾獵奇式的心理期待，傳遞著生命深層的痛楚，散發著難以言說的美麗。我們更不能忽略，是他以另類的、邊緣化的表演風格，既挑戰了“主流”，也挑戰了“大眾”，在駁雜的流行文化中堅守著人性的尊嚴，和對“純粹藝術”的追求。張國榮給予我們的啟示之一是：對“美”的偏見，常常是人性的一個誤區，而人們在美的天性面前的自我迷失，會有復雜的心理含義。我們看到，“美麗”，儼然成了人們抗拒張國榮的一個理由，正如他的一首歌名：“怪你過分美麗”。而他卻始終以驚人的坦率和精微的分寸感，揭開我們在文化面具之下，對美麗、性別、性感等人性問題的微妙閃躲與心理訴求。他的表演亦因之而成為健康、自由、人道的美麗的隱喻，成為人們面對新的社會焦慮之時，心靈的棲息之地。
勿庸諱言，張國榮的性取向，他對“愛”的理解與執著，至今仍是“張國榮傳奇”中最難破解的密碼，是他被冠以“超凡脫俗”、“飽受爭議”的潛臺詞。生活于“愛情規范”之中的人們，可以善意地去“理解”和“寬容”同性戀族群的生存權力，但這種善意中卻常常暗含著等級與霸權，并不具備與張的觀念對話的基礎，更難以揣摩他所承受的生存壓力。誤解是多重的，這些誤解可能與他在舞臺上的表演同樣的曖昧莫明。張國榮曾含蓄而審慎地聲明自己是“雙性戀”者，他也曾策劃過一個自己的電影，以敘述對愛的理解。或許他想說明，因著他的率性與不羈，最終能超越人類理性的自我設限，抵達人性中本真的愛。但我更愿意推測，借程蝶衣形象以自稱的“人戲不分，雌雄同在”，正是張國榮用生命構鑄的一個意義結構。他拒絕“程式化”的表演，拒絕“復制”藝術――拒絕“take two”，他調動自身生命的資源去創造藝術，又在藝術創造中探問著生命的意義與可能，這使他成為一名罕見的“演員作者”，他甚至將個體生命的終結，設計為最后的出演。他賦予了“戲夢人生”的生存狀態，一種全新意義的文化反思。張國榮在其藝術理念中，明確地傳遞出相當前衛的“后現代主義”的文化態度，而他又具有十分自覺的“精英”意識，認可“創造性”為藝術的永恒價值。如同他跨越了性別之界、人戲之分、生死之域，他也洞穿了我們關于“大眾”與“精英”的兩分壁壘，顛覆了我們對流行文化的成見――包括顛覆了我們關于“文化沙漠”的看法。如果能夠認可“文化英雄”這一概念，我想，他當之無愧。
從某種意義上說，欣賞張國榮、認識張國榮、感受張國榮，是一種奢侈，一個境界，也是一種能力，而解讀張國榮，在今天，或許是一種壓力、一種奢望，但更是一份責任。
仔細品味張國榮的辭世所引起的震蕩，將會發現它含有一種極為特殊的性質，即它是相當“私己化”的，它直擊著每一個個體的心靈。借用“榮迷”們的一種極致的又頗為直白的表述是：它不同于親人的離去、父母的離去、甚或精神領袖的辭世，而更像是：我們個體生命的一部分的流失，或升華。它是一個遙遠的而又發生在我們身邊的事件，它是一個私己的、可以觸摸的靈魂。作為一個公眾人物，張國榮是以他的表演人生，同我們展開著個體的心靈對話，這其中，有著強悍的人文力量。以他說法是，他用一顆心，交出自己最好的狀態，同時，他也呼吁他的觀眾，回饋一顆真誠的心。這使我們悟到：當我們說“文化符號”的時候，它也是有生命的，一如我們自己，如同我們這些平凡的人生。自四月以來，張國榮給予我們的最重要的啟示或許是，他發掘了流蕩于民間的、充溢在普通人心靈中的人文的力量。他向我們提出這樣的質疑：為什么在我們“文化研究”中，眾多的“批評”、“闡釋”，只能是一種對他人理論的重寫？批評，是批評家們以語詞、概念為載體，探索世界、探索生命的方式，是批評家們的生存方式，在什么意義上它更是？
或許，我們的確不應過于地“理性”化，只記得某種“理論操作”的過程，而忘記了人文學者應當持守的“人文精神”。
亦或許，我們還可以扣問自己的心靈：面對張國榮，我們是否真的，無言以對？
謹以此文，紀念尊敬的張國榮先生。
