茶館的讀后感200字(精選5篇)

茶館代表的不僅是一個人，一個茶館的興衰，更是一個社會、一個國家濃縮的典范，《茶館》里有的對白能引人一笑，但是這笑中更多的是苦笑，是無奈的自嘲。你是否在找正準備撰寫“茶館的讀后感200字”，下面小編收集了相關的素材，供大家寫文參考！

花了兩個晚上把《茶館》讀完了，這個話劇我是有很深的印象。為什么呢?

在我記憶中，我是在初中就學過這個話劇的節選(小學時《茶館》的小人書我早就看過)，在這里面記得有幾個當兵的到茶館敲詐還拿走了幾塊桌布，并且說了句，男同學基本都感興趣的話“屌”!在上小學時，我們都會說但都不會寫，高年級男生一般都會在男廁所中“男”中間加一點，告訴我們這個字讀“diao”!有時他們也如法炮制在女廁所中“女”字加一點，那個我就不說了。后來到了初中，學到《茶館》這個話劇節選，才知道原來這個字這么寫，而且上了課本!

下面談談這部話劇的文學價值，大作家之所以偉大，我想是他們擅長于“以小見大”。在茶館這么小的舞臺上，三教九流、生、旦、凈、末、丑依次登場，時間橫跨了清末到民國末年，深刻揭露了舊社會的黑暗。說到這里，我就想起了“”，像老舍這些大家，都被迫害致死!我真不知道，老毛躺在水晶棺材里，有何感想?

書由文字構成，書的文字構成了令人難忘的情節。而一些書更是只通過一個很小的點，敘述了整個面的特況，這種奇妙的感受，是我讀完老舍的《茶館》之后才萌生的。

泡一杯茶，緊跟著老舍，就走進了那些波濤洶涌的年代……在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象。年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個“繁榮”的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、愛國者遭逮捕。到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館。又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館，以獨特的角度在上演著整個社會的戲。

一切還在繼續，日本投降了，但--和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。

這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著，這種場景容易想象，令人難忘、發指。最后只剩下王利發一人，安然了結他的一生。這種安靜的凄景，比轟轟烈烈的流血犧牲還要令人心酸!

茶館，在中國極為常見，但卻是一個很特殊的地方。茶館幾乎濃縮了整個社會的各種形態，并隨著社會的變革而同步地演出著一幕幕的人間活劇。

《茶館》通過“裕泰”的茶館陳設古樸、新式、簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特征和文化特征。難以忘記那開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由于“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生著一種令人壓抑的氣氛。

在第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，無疑暗示著茶館在這個矛盾不斷加劇的社會中所作的抗爭。難忘那茶館中的“洋氣”以及那越寫越大的“莫談國事”紙條，則預示著更大的危機。

一轉眼，到了第三幕，不僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條：“茶錢先付”。這表明了茶館已經到了入不敷出的地步，而“茶錢先付”“莫談國事”顯然反映了一種因果聯系。難忘世態的炎涼、冷漠刻骨銘心……

全劇只有三幕，一幕一段，簡潔、干凈，也十分容易表現劇情，這便是這本劇的優點。從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到--政權覆滅前夕，人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。

讀者在感嘆，老舍在感嘆，茶館在感嘆，歷史在感嘆，中國在感嘆。我們——所有中國人，都一定不會忘卻這一位作家，這一部《茶館》，這一段歷史的影子!

一九七八年，挪威漢學家伊麗沙白·艾笛訪華，提到有一年的諾貝爾文學獎本來打算頒給老舍。當時的華人作家里譯作最多的作家，連瑞典文的版本也 有。她說，“”開始后，謠傳他已經死了，而死人是不能拿這個獎的。于是川端康成拿了諾獎，那個我們中國人至今念念不忘的一個獎。

1966年8月，他和其他28人被紅衛兵押到北京文廟“斗爭”，跪在焚燒京戲服裝和道具的火堆前被毒打三小時。8月24日夜，老舍在北京西城太平湖投水自殺。他的尸體火化后，不準留下骨灰。

我想起李政道曾說，一個人的成就并不只關注他在哪里做的研究，許多人的研究都是在國外做的。然而這到底是說明國內沒有軟件環境，還是沒有硬件 條件?那一場浩劫剛剛開始，這個“人民藝術家”便選擇了投河。他筆下夾縫中生存的小人物的命運讓人心酸，而他自己以為即將到來的美好社會卻毀了曾經的愿 望。

他心里有一個小小世界，裝著自己的理想。然而他的理想太純粹，與那個正在萌發躁動的國家的步伐不合。也許這就是舊式知識分子與革命的關系—— 矛盾，徘徊，恐慌，卻又心懷希望。他們以為新時代終于到來了，終于不必再在戰火紛飛的夾縫中偷生。他們以為自己可以自由地、無拘束地寫作了，所以他們愿意 歌頌新生活，讓往事變成革命的炮灰吧?? 然而革命卻遠不止是三大戰役打下南京一路把國民黨趕到臺灣就算了事。正如思想無法被改造，文化也是無法被革命的。它深植于個體和群體的人精神 和物質兩個層面，燒殺搶砸的紅衛兵根本無法擺脫社會對他們的影響——過去的那個社會和現在的時代。過去的時代教會他們溫良恭簡讓，而現在的時代鼓動他們起 來造反。有時候我看一些并不主流的記錄片和書，所幸其中許多角度都相當客觀冷靜。那是個陌生的時代，許多事情在今天看來根本無法理解——也許正是因為這樣 我一直對俄國zheng府有些討厭——然而它們真實地發生了。一次讀完一本書我想，作一個不厚道的比較，德國的納粹當時也是由青年人的狂熱開始，他們的行為可以將 人類文明毀滅重新倒退到奴隸時代，所有的人都為最高貴的雅利安人種服務，為他們至高無上的絕對權利流血。而他們可以毀滅任何他們認為是不適合的東西——文 明，人種，良知。我們中國當時有多少青年人?加起來一定有德國意大利納粹兵的好幾倍。當時的那個口號，赤遍地球，解放全人類——再進一步，就是自高自大導 致的暴力和極權。那么我們——他們——與納粹又有什么兩樣?

老舍的兒子舒乙后來寫，自殺前的一天他把兒子、女兒找來說：歐洲歷史上的“文化革命”，實際上，對文化和文物的破壞都是極為嚴重的。我不會把 小瓶小罐和字畫收起來，它們不是革命的對象;我本人也不是革命的對象。破“四舊”，斗這砸那，是誰給這些孩子這么大的權力?他說：又要死人啦，特別是烈性 的人和清白的人。說到這里，他說了兩個在前幾次運動中由于不堪污辱而一頭扎進什剎海的例子。

那是知識分子對文化革命最基本最初始的態度。每個人聽到都會這樣子想，但又有多少人如馮友蘭、郭沫若等轉而吹捧“”。我們無權指責他們的態 度，那是一場政治風暴，或者說遠超越了政治的含義，上升到了普通生活中。文化本是與政治相異的，而政治又是文化的基礎之一。文化為具體的社會具體的意識形 態服務，于是它們扭曲成了郭沫若晚年惡心的打油詩和吹捧著自以為不需要吃飯就能夠實現共產主義的酸文人們。老舍作了一個最符合傳統道德的選擇。從太史公的 時代人們就明白受辱是要去死的，你不死一定是有別的企圖。 如今只見指責當年暴行的人，那么施暴者又在哪里?我無法理解，因為我是九零后，代表人物是腦殘的殺犸特家族等等。與長者議論，那些在“”晚期 出生的人，我說，以后這樣的事情不大可能發生了吧?你知道，思想一旦解放了，倒行逆施就很難了;況且如今的世界你想封閉消息也不太可能。他們說不出原因， 只是說，都未必。

上禮拜的今天，我說過我要讀《復活》的，然而那本書并不是很薄，所以一時半會也讀不完。為了今天完成作業，只有先將較薄的《茶館》讀完。

老舍對我們來說，已經是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介紹了。倒是寫作背景得說說:話劇《寫于1956至1957年間，它是老舍一生中最優秀的戲劇創作，正像曹禺先生所說，它是“中國戲劇史上空前的范例”。老舍寫小說很少，卻寫了不少的戲。在寫《茶館》之前，他寫了話劇《春華秋實》、《西望長安》，在《茶館》之后寫了《紅大院》、《女店員》和《全家福》等。《茶館》跟這些配合時事政治的作品，在題材、風格以及創作模式上，都大不一樣，他重新寫起了解放前寫慣了的“陳年往事”。

每一本書，都是一個很好的時代縮影，《茶館》也不例外。這本書包含了三個時代，每一幕就是一個時代。

故事發生在一個茶館里，時代在變，茶館也在變。“這三幕共占了五十年的時間……”“這就是說，用這些小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”這是老舍自己評價《茶館》時說的。那人物究竟是怎么活的?又是怎么死的呢?我們就拿茶館的掌柜來說。

“我……當了一輩子的順民，見著誰我都鞠躬，請安，作揖。”這是王掌柜他自己說的。王利發精明、善良、勤勞，善于經營。他膽小怕事，本著莫談國事的處世原則，靠自己的力氣掙錢度日。可是，他越怕國事，這國事就越是不斷地往他的茶館里鉆。他信奉改良主義，可改來改去，這茶館越改越糟。在第三幕里，王掌柜似乎看透了一切，他也變得老于世故了，再也不像從前那樣見人陪笑、作揖、夾著尾巴做人了。他也敢罵國民黨了。人生的磨難，使他變得倔強起來。

可最終他是怎么死的呢?他自己上吊死了。臨死前，他把家人打發到解放區去，自己和常四爺、秦二爺聚在茶館里撒起紙錢來。三位老人苦中作樂，為自己送終，聊以自慰，這令人憐憫。一輩子渴望改良的人就這樣稀里糊涂地死了。這就是王利發的人生悲劇。

《茶館》里的其他人，兒子還是遵循老子的處世態度，有的甚至變本加厲。這是時代的悲哀。

《茶館》讓我們看清了那三個黑暗時代，也看清了那些生活在底層的人民，一個個破落、衰敗。《茶館》不愧為“中國戲劇史上空前的范例”。

幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。

《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。由一個茶館，將半個世紀的時間跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初、國民黨政權在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。

曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇空前的范例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，并沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了;人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖松散卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。

《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規范。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。