作為一位杰出的老師，編寫教案是必不可少的，教案有助于順利而有效地開展教學活動。既然教案這么重要，那到底該怎么寫一篇優質的教案呢？這里我給大家分享一些最新的教案范文，方便大家學習。

學堂樂歌高中音樂教案篇一

【情感態度與價值觀】學習歌曲，激發學生頑強拼搏的精神，培養志存高遠、為夢想努力的積極心態。

【過程與方法】通過體驗、模仿、探究、學唱等教學手段，深入剖析理解作品。

【知識與技能】流暢有感情的演唱歌曲，掌握流行音樂中的弱起、切分節奏。

【重點】能夠流暢、完整、生動的演唱歌曲，能夠結合自身、體味作品的對于未來的憧憬。

【難點】流行音樂中弱起、連續切分節奏的理解和學習。

（一）激趣導入

1、教師設置情境，點擊課件，伴著舒緩的旋律，展示各種職業的工作圖片，引導學生選擇以后理想的職業，與同學們們分享。

2、教師根據學生的回答，總結聯系順勢引入本課。

（二）感知歌曲

1、教師播放音頻，引導學生思考一個問題：這首歌的情緒和速度是怎么樣的？學生自由回答敘述、自信的情緒，速度中速。

2、再次聆聽作品，引導學生思考：聽完歌曲后，又怎么樣的感受？學生自由發言，教師總結：講述了遇到挫折困難不怕輸，要勇敢面對才有美好的未來。

3、教師詢問學生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根據學生回答，教師開始教唱歌曲。

（三）學唱歌曲

1、教師帶領同學們進行發聲練習，氣沉丹田、輕聲高位的去練習，保護好聲帶。

2、教師范唱歌曲，學生輕聲跟唱或哼唱。

3、視唱樂譜

（1）注意旋律部分多處弱起節奏與切分節奏的處理，可先擊打流暢拍子再加入旋律。

（2）教師鋼琴伴奏，學生嘗試獨立唱旋律，注意弱起、切分節奏的處理。

（3）旋律部分還有多處倚音、跨小結連音線，教師采用“慢練—回歸原速”的方法引導學生進行唱譜。

4、理解歌詞

（1）教師引導學生有感情的朗誦歌詞，并結合歌詞的意境去體會旋律中“從迷茫到堅定”的態度。

（2）體會作者想表達的情感，說一說自己有關“從迷茫到堅定”故事。

5、完整演唱

（1）將歌詞加入旋律，有節奏有感情的完整演唱歌曲。

（2）分組男生一組、女生一組輪流演唱歌曲。

（四）拓展歌曲

1、教師引導學生加入表現記號演唱。（師：請你們按照自己對這首歌曲的理解加入你認為合適的表現符號來設計演唱。）

2、教師利用課上最后5分鐘，引導學生每人給未來的自己寫一封信，在未來開啟時，看看是否不忘初心。

（五）小結作業

師：每個人都有不一樣的成長過程，這路上可能有艱辛、困難或者巨大的打擊，也有幸福、喜悅和收獲的快樂，希望同學們走前，不忘初心，擁有美好的未來。這節課就上到這，同學們下課。

學堂樂歌高中音樂教案篇二

錄音機、鋼琴、多媒體設備

了解西洋交響樂隊及樂器

西洋交響樂隊規模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點

1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器？這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力？它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的？一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的？這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。

2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最后定型。

1、交響樂的時代變遷與發展。

在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由于城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。

十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據很穩固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。

十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《交響曲》問世的1759年為標志。

十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。

此后，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。

2、交響樂隊的樂器構成

總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。

小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

銅管樂器：法國

國號和小號各兩個。

打擊樂器：定音鼓一對。

小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。

從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：小提琴十二至十六個，第二小提琴十

至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛（偶爾也采用中音長笛）、中音雙簧管（或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管）、低音單簧管（偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管）和低音大管等。

銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。

打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。

從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。

學堂樂歌高中音樂教案篇三

時間飛逝，轉眼一學期的工作已接近尾聲，回想一學期的工作，有很多感觸，音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學期的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、 看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

為了讓學生主動參與表現，上課盡量讓學生學的輕松、愉快，多用鼓勵的言語來激勵學生，使學生表現出良好的品質。努力做到好的教學設計，抓住學生的注意力。對于課堂上出現的個別不遵守紀律的學生，給予批評教育，以講道理的形式批評，使他改之。

在教學中，認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。在唱歌教學中，一方面引導學生演唱 要有良好的姿勢，正確的呼吸準確發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧。在教學過程中，本著讓學生從“要我學————我想學————我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據高中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學期的教學計劃，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面

在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考；另一方面通過生活方面的東西相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

1、加強教育教學理論學習，加強自身基本功的訓練，課堂上做到精講精練，注重對學生能力的培養。

2、對差生多些關心，多點愛心，再多一些耐心，使他們在各方 面有更大進步。

3、利用各種方法，訓練學生提高、集中注意力，平時組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的注意力，使其保持相對穩定性。同時，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明了，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學習的興趣，課堂上講唱結合，減輕學生的負擔。

以上是對本學期思想工作的一點點總結，在以后的工作中，我要繼續努力，揚長避短，使自己的思想覺悟不斷提高，業務能力不斷增強，各項工作更加出色。

學堂樂歌高中音樂教案篇四

【情感態度價值觀】

通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。

【過程與方法】

通過對歌曲的賞析以及對《風云兒女》片段欣賞，體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活及對國家和民族的熱愛之情。

【知識與技能】

了解歌曲創作背景，體會歌曲旋律特點。

【重點】

體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活及對國家和民族的熱愛之情。

【難點】

了解歌曲創作背景，通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。

（一）新課導入

教師播放《義勇軍進行曲》，提問：每當國歌響起時，你會有一種什么感受？

學生自由回答。

教師總結：當這首《義勇軍進行曲》響起時，就會有一種自豪感，立馬想到中國人民堅強不屈的愛國情懷。這首著名的《義勇軍進行曲》選自電影《風云兒女》，在這部影片當中還有一首著名的插曲，今天我們一起來欣賞這首《鐵蹄下的歌女》。

（二）整體感知

1、教師播放《鐵蹄下的歌女》并提問：這首歌曲表達的情緒是怎樣的？

學生自由回答。

教師總結：是一種悲痛的情緒。

2、教師介紹電影《風云兒女》

這首《鐵蹄下的歌女》是電影《風云兒女》插曲，影片講述了在抗戰時期，只顧享樂的詩人辛白華，最終因為摯友梁質夫的犧牲而投入抗戰的故事。

3、教師播放全曲，提問：歌曲分為幾個部分？

學生自由回答，教師總結：共有三部分。

（三）分段賞析

1、教師播放第一部分，提問：大家現在仔細聆聽第一部分，感受一下它的旋律特點是怎樣的？

又表達什么樣的內容？

學生自由回答。

教師總結：第一段前兩句為氣息悠長的抒情性旋律，表現了歌女們不甘痛苦生活的心情；后兩句節奏緊湊的朗誦性旋律，表現了歌女們心中的不平和對黑暗社會的質詢。

2、教師播放第二部分，提問：樂曲第二部分與第一部分有哪些不同，它又表達了什么？同桌間進行討論。

學生自由回答。

教師總結：第二部分與第一部分相比，第二段轉入字字血淚的敘述，音調中充滿了辛酸與凄楚。這一段的音樂處理剛好和第一段相反，節奏緊湊的朗誦性旋律挪前，氣息悠長的抒情性旋律移后，使“嘗盡了人生的滋味，舞女是永遠的漂流”兩句更為突出，更為感人。

3、教師播放第三段，請學生總結第三段的內容。

學生自由回答。

教師總結：第三段綜合了前兩段的音調和節奏，前兩句仍是不平的吶喊，隨后節奏突然拉長，音樂到達了最激動人心的高潮，表現了“被鞭撻得遍體鱗傷”的歌女不可抑制的憤懣之情。

4、教師播放全曲，請學生結合各段的分析，總結整首歌曲所表達的情感和內容。

學生自由回答。

教師進行補充總結：這首歌的語音、聲調、語氣和情緒的變化，與音調、節奏的結合非常貼切，音樂的處理與塑造的形象十分吻合，裝飾音的運用富于女性的特點，樂句從弱拍上起的手法，突出了部分歌詞的內容及柔中帶剛的表達方式，恰如其分地表現了弱者不平的吶喊。

（四）拓展延伸

教師播放《風云兒女》片段，提問：大家通過這段影片以及歌曲，談一談聶耳創作這首歌曲對社會的影響。

學生自由回答。

教師總結：作者以一個飽受侵害、被人們所賤視的歌女的角度，發出了沉重的控訴。他深刻地揭示了歌女內心所蘊藏的崇高的愛國熱情。這首歌成功地塑造一個在中國三十年代三座大山壓迫下，受盡生活折磨而又善良的中國婦女的典型形象。

舊中國的歌女是壓在社會底層的“弱者”，聶耳對歌女的痛苦生活十分熟悉，他懷著對這些“到處哀歌”“永遠飄流”的歌女們的深切同情，寫下了這首女聲獨唱歌曲。歌中用了極其簡煉的音樂素材，恰如其分地表現了弱女子不平的吶喊和在她們備受摧殘的心靈深處躍動的愛國熱情。整個作品蘊含著催人淚下的悲劇力量，被譽為我國近代音樂史上抒情歌曲的典范之作。

（五）小結作業

1、教師：課堂接近尾聲，請學生談談收獲。

2、課后大家觀看《風云兒女》整部電影，并互相交流觀后感。

學堂樂歌高中音樂教案篇五

【情感態度與價值觀】

聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。

【過程與方法】

在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。

【知識與技能】

帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。

【重點】

反復聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識了解聶耳及其音樂創作。

【難點】

理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。

多媒體、鋼琴

（一）情景導入

1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現的曲子的名字是什么，你在哪里聽過？”

學生自由回答。（《金蛇狂舞》）

2、教師總結并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢？”由此，順勢導入本課。

（二）初步感知

1、初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒？聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景？（歡騰的情緒；營造了節日氛圍，表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景）

2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。（聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。）

3、樂曲的體裁形式是什么？（民樂合奏曲）

（三）探究學習

1、再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。（樂曲分為幾個部分？樂曲演奏主要由哪些樂器組成？全曲由三部分反復交替組成循環結構，樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。）

2、分段聽賞音樂作品。

（1）分析第一段

聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景？（比賽開始時整裝待發，人聲鼎沸的場面。）

帶領學生哼唱旋律。

（2）分析第二段

聆聽第二段，并思考：這一段在情緒上與第一段相比有什么不同？作者是如何來表現的？（情緒更加熱烈，節奏更加緊湊、力度加強、速度變快。）

帶領學生哼唱旋律。

（3）分析第三段。

聽賞第三段音樂，并思考：金蛇和狂舞分別指的是什么？（金蛇——江面上比賽的龍舟，狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。）

3、探尋音樂的創作手法。

請同學們仔細聆聽作品，并結合第三段的樂譜，教師彈琴，學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考：在這段旋律中你能否發現什么規律呢？這是一種什么創作手法？（樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式，最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統音樂創作中經常使用的一種作曲手法，叫做“螺螄（si）結頂”。）

4、思考為什么運用“螺螄結頂”這種創作手法？怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感？（“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式；演奏時，一問一答要體現出一強一弱的演奏效果，形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些，這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。）

5、通過本節課的學習，你學到了哪些知識，得到了哪些啟發？

（三）拓展延伸

1、教師引導同學們了解施光南的聲樂作品——請同學們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并請同學們以小組為單位展開討論：同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人，為什么在音樂創作上有著不同的風格呢？

學生討論，并自由發言。

2、師生共同總結。（兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后，因此，藝術家的創作與他所處的時代環境有著密不可分的關系。）

（四）小結作業

1、師生用問答的形式，共同總結本課主旨。（結合時代背景欣賞音樂作品，弘揚民族音樂、理解多元音樂文化）

2、下節課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學們在課下整理文本及音響資料，下節課分享。

學堂樂歌高中音樂教案篇六

活動形式：鋼琴課

活動內容：《青蛙跳舞》

《青蛙跳舞》是《幼兒鋼琴基礎教程》第一冊的曲子。難易程度方面屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的的音符。再者，要彈出樂曲特有的意境也需要用心去體會。總之，這首樂曲學習點較多，是一首比較有價值的幼兒鋼琴練習曲。

1、感受《青蛙跳舞》所描寫的意境。

2、熟練的識譜、唱譜，能在教師的提示下根據調式找出曲中的變化音，認識曲子中“跳音、保持音、休止符、強、弱”等標記。

3、分手練習，能比較流暢的彈奏，邊唱邊彈。樂曲節奏準確。能準確表現四三拍的節奏特點

4、簡單了解作曲家“丁善德”及代表作品。

識譜、分手彈奏

王曉語邱泊斐、苗淑沛

曲譜一份、音符多個、錄音機、青蛙圖片一張、教師準確的示范演奏、音樂磁帶《捉迷藏》

一、以“小音符捉迷藏”的形式，引導幼兒復習高、低音譜表上學過的音符。重點復習與《青蛙跳舞》相關的音符。

二、教師出示青蛙圖片，告訴幼兒今天我們要學習的有關小青蛙的曲子。

教師示范演奏，引起幼兒的學習興趣。

三、識譜、唱譜

1、出示高音譜表上的樂譜。

①請幼兒觀察“這是幾拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符為一拍，一小節三拍）

“音符上有什么標記？”（引導幼兒說出跳音，保持音記號）

“都有哪幾拍的音符、各唱幾拍？”（四分跳音，附點二分音符，各唱半拍，三拍）

“有變化音嗎？”（引導幼兒看譜號后面的調號，知道是g大調，變化音為#f）

②教師引導幼兒演唱高音譜表上的樂譜，用節拍器伴奏。

要求：節奏準確，跳音要唱出來。

③教師彈琴，幼兒人手一本書唱譜。

④幼兒一一演唱，檢查幼兒的識譜情況。

2、出示低音譜表

①“你看到了哪些標記？“（休止符、雙音跳音）

②“休止符有幾種？”（全休止符、四分休止符，各休止1小節及1拍）

“雙音由哪些音符組成？”（請幼兒在鋼琴上找出并彈出來，教師逐一檢查）

③“雙音像什么？”（青蛙的叫聲，初步感受樂曲的意境）

四、幼兒練習彈奏，教師指導

1、先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。

①幼兒練習，教師巡回指導，要求邊唱邊彈，節奏準確，跳音要彈的有跳躍感。

②逐一檢查右手的彈奏。

2、練習左手的彈奏。

①教師示范、講解。重點講解雙音的彈奏要領：手指準備好，有跳躍感，要利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵要統一，音色要統一。

②幼兒練習，教師巡回指導。要求邊彈邊數拍子。

③教師逐一檢查左手彈奏

3、幼兒自由練習左、右手。

教師根據幼兒在彈奏中出現的個別問題，單獨指導。

五、幼兒欣賞教師的完整彈奏，感受樂曲的意境。

幼兒聽樂曲自由表演。

六、欣賞丁善德的代表作《捉迷藏》結束。

學堂樂歌高中音樂教案篇七

（一）聆聽《雄心壯志沖云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現代戲曲音樂的表現力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。

（二）了解京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。

重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。

（一）唱段初次欣賞；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據學生實際情況和能力水平而定）。

（二）二次欣賞唱段中重點部分節選，引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。

1、再次欣賞：學生間的交流，教師針對某些學生中還不清楚的知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。

2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據聲腔及板式的特點，有目的挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節奏敲擊體驗。

（一）學生資源（二）多媒體資源（三）網絡資源

（一）知識的學習，采用在教師指導下自主預習式學習方法，每個人搜集的資料互相交流，共享。同時在音樂實踐活動中順帶講解有關音樂知識。

（二）重要唱段的了解、掌握，采用針對性多次重復聽賞、聽辨法以及模唱唱段來獲得在感受體驗中的音樂理解。

（一）能基本掌握中國戲曲的聲腔、板式、伴奏、行當等以及現代京劇基本知識，能在課堂上主動與他人進行交流。

（二）能與他人或小組間進行合作，唱上一小段現代京戲唱段并能進行表演設計。

學堂樂歌高中音樂教案篇八

根據學校的組織工作計劃，結合本學期的教育工作時間，貫徹黨的教育方針，努力完成好本學期的教育工作任務。

1、學生正處于創團，唱歌較困難。

2、學生素質差，膽子小，缺乏表演潛意識的能力。 3、學員對音樂的學習，觀念不正確。

1、高五級學沿海版第二冊，以唱歌為主，分五部分共9課。安排19課時，其中復習考試2課時，機動1課時，實際授課16課時。 2、高二級學沿海版第四冊，以欣賞為主，分四部分，共8課。安排20課時，其中機動2課時，復習考試2課時，實際授課16課時。

1、高一、二級音樂教材教學內容，每周一節。 2、現代舞學校有關音樂方面的文娛工作。

1、突出音樂學科的特性，指導熱愛祖國，熱愛社會主義，熱愛中國共產黨培植的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義操守接班人和建設者。

2、啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，而使學生身心得到健康的發展。

3、進一步增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族主義優秀的介紹民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，了解國外優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞的能力。

1、高一、二級的音樂教材課堂教學主要是以優化課堂的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，學員以達到提高學生的學習積極性。

2、互相滲透，融洽工具書中各部分內容，徹底改變枯燥又單一的課型。

3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個教學研究過程。 4、課外第二課堂，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。

周次高一級高二級

1《嶺南春早》《編鐘》

2廣東音樂古琴

3廣東山歌印安人的音樂

4《故鄉的親人》歐、非黑、非裔的音樂風格和特點

5《噢！蘇珊娜》北美洲的音樂

6亞洲的一曲中國民歌的題材

7圓舞曲中國民歌形式的。分類

8小步舞曲民管樂簡介

9瑪祖卡、波蘭舞曲古曲欣賞

10中考中考

11進行曲簡介國族調式

12《軍隊進行曲》《在太行山上》

13《送別》《黃河大合唱》

14《問》抗戰時期的音樂

15《快樂的鐵匠》貝多芬簡介

16至17終考終考

這就是本學期我要教授的副校長課程了。音樂并不是一門很重要的培訓課程，所以每個班級三節一個多星期也就只有一節音樂課，所以我帶了整個年級的學生音樂學習。在我漸次的教學中，我有了更多的進步，這才是我一直年后最渴望自己做到了。音樂教學并不艱難，主要是培養學生的藝術創作氣息，這才是我最偏愛的，在以后的教學中，我會重點注意這一點的！ 高中音樂教學總結2

學堂樂歌高中音樂教案篇九

1、了解京劇的基礎知識（起源、唱腔、伴奏樂器、表演形式、人物行當等）。

2、培養熱愛祖國文化的感情，懂得繼承和宏揚民族文化的意義。

3、教學方式：演示，教師講解、示范。

1、導入新課

⑴聽歌曲：《唱臉譜》

[師]這首歌曲是關于我們的國粹——京劇的。京劇是流行全國各地的戲曲劇種之一。我國的戲曲藝術與古希臘的悲喜劇，印度的梵劇并稱為世界三大古老戲劇種。而我國的戲曲的藝術形式是保留最完整的。其中京劇又被譽為是我國的國粹。隨著文化的傳播與交流，京劇藝術已被越來越多的人所熟悉和喜愛，甚至一些老外特地到中國拜師學藝，把我國的藝術帶到他們的國家中去。那么我們作為一個中國人，對自己的國粹了解多少呢？

⑵談談對京劇的認識。（學生討論回答）

2、京劇藝術基礎知識

（1）起源：京劇是地地道道的中國國粹，因形成于北京而得名，但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇。1790年，安徽的四大地方戲班：三慶班、四喜班、春公班和春班。先后進京獻藝，獲得空前成功。

徽班常與來自湖北的漢調藝人合作演出，于是，一種以微調“二簧”和漢調“西皮”為主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了，這就是京劇。

在200年的發展歷程中，京劇在唱詞、念白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發明，終于成為一種成熟的藝術。

（2）角色的分類與臉譜：

“生、旦、凈、丑”是什么？其實不過是角色分類。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色。

“凈”是性格鮮明的男性配角。

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每種角色又有表明身份的臉譜、扮相等，只要演員一上場，你一望便知。

在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和品質、角色和命運、是京劇的一大特點，也是理解劇情的關鍵。

紅臉含有褒義，代表忠勇者。

黑臉為中性，代表猛智者。

藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄。

黃臉和白臉含貶義，代表兇詐者。

金臉和銀臉是神秘，代表神妖。

（里分別有不同的臉譜。以便學生認識，和區分）

（3）京劇的音樂

聲腔：唱腔和伴奏統稱聲腔。以板式變化為主，又因不同行當形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟誦詩句，富有節奏韻律感，音樂性較強；“白”指人物之間的對話。分韻白和京白。

（練習對話片段男：哥哥，哥哥……女：兄弟，你哥哥出去做買賣去了，叫你等他一會兒。男：哦，等他一等。女：是。）

打擊樂：通過打擊樂器有節奏的擊打，掌握全場演出的節奏，人物情緒和唱腔的演唱。

京劇三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音樂：京劇樂隊中的管弦樂器，除擔任唱腔的伴奏外，還演奏各種純樂器曲牌，作為劇中的過場音樂和配合啞劇式的表演，曲牌多從昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“嗩吶曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形體動作（看喂雞片段，讓學生模仿）

打：傳統武術和跌打技藝的結合（講述蓋叫天事跡）

3、京劇欣賞與學習

欣賞《鍘美案》選段

劇情簡介：陳世美得中狀元，招為駙馬后不認前妻秦香蓮母子，反差韓琦于土地廟殺害。韓不忍，遂放其逃走后自刎。香蓮憤之，攔轎喊冤。包拯出面，良言相勸陳世美，無果。包拯伸張正義，不顧皇親勢大，按律處陳世美以斬刑。

唱詞：【西皮導板】包龍圖打坐在開封府，【原板】尊一聲駙馬宮細聽端的，可記得端午日朝賀天子，在朝房與駙馬你相過了面皮，我相你眉長眉短有兒女，膀高膀低定有前妻，我勸你相認是正理，（白）駙馬，禍到臨頭悔不及

欣賞此曲，并結合所學的知識分析劇中的臉譜，人物以及音樂。

學唱選段：《甘灑熱血寫春秋》

4、課后小結：

今天我們學習了京劇的一些基礎知識，并欣賞和學習了京劇的音樂。希望大家能了解我國優秀戲曲文化，并能夠熱愛這一中國的國粹。下課。