在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。相信許多人會覺得范文很難寫？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

讀書筆記摘抄好詞好句篇一

2、這樣幾下抖動便去掉了舍腰蜂剛剛初具規模的窠巢，就是在這個時候，在這么短暫的時間里，它的蜂巢居然已經有一個橡樹果子那樣大了，真讓人始料不及。它們可真是一些讓人驚奇的小動物。

3、當第一次脫皮時，這個小昆蟲還未長成完全的甲蟲，雖然全部甲蟲的形狀，已經能辨別出來了。很少有昆蟲能比這個小動物更美麗，翼盤在中央，像折疊的寬闊領帶，前臂位于頭部之下。半透明的黃色如蜜的色彩，看來真如琥珀雕成的一般。它差不多有四個星期保持這個狀態，到后來，重新再脫掉一層皮。這時候它的顏色是紅白色，在變成檀木的黑色之前，它是要換好幾回衣服的，顏色漸黑，硬度漸強，直到披上角質的甲胄，才是完全長成的甲蟲。然后，它會表演一種奇怪的體操，身體騰起在空中，只有一點固著在舊皮上，翻轉身體，使頭向下，花紋滿布的翼，向外伸直，“竭力”張開。這個竭力開竅得很貼切。

4、有的時候，蜣螂好像是一個善于合作的動物，而這種事情是常常發生的。當一個甲蟲的球已經做成，它離開它的同類，把收獲品向后推動。一個將要開始工作的鄰居，看到這種情況，會忽然拋下工作，跑到這個滾動的球邊上來，幫球主人一臂之力。它的幫助當然是值得歡迎的。但它并不是真正的伙伴，而是一個強盜。要知道自己做成圓球是需要苦工和忍耐力的！而偷一個已經做成的，或者到鄰居家去吃頓飯，那就容易多了。有的賊甲蟲，用很狡猾的手段，有的簡直施用武力呢！

5、它們身體鼓鼓的，像半粒豌豆，鞘翅光滑或有絨毛，通常黑色的鞘翅上有紅色或黃色的斑紋，或紅色、黃色的鞘翅上有黑色的斑紋，但有些瓢蟲，鞘翅黃色、紅色或棕色，沒有斑點，這些鮮艷的顏色具有警戒的做用，可以嚇退天敵。

6、見過螳螂的人，都會十分清楚地發現，它的纖細的腰部非常的長。不光是很長，還特別的有力呢。與它的長腰相比，螳螂的大腿要更長一些。而且，它的大腿下面還生長著兩排十分鋒利的像鋸齒一樣的東西。在這兩排尖利的鋸齒的后面，還生長著一些大齒，一共有三個。總之，螳螂的大腿簡直就是兩排刀口的鋸齒。當螳螂想要把腿折疊起來的時候，它就可以把兩條腿分別收放在這兩排鋸齒的中間，這樣是很安全的，不至于自己傷到自己。

7、蜣螂第一次被人們談到，是在過去的六七千年以前。古代埃及的農民，在春天灌溉農田的時候，常常看見一種肥肥的黑色的昆蟲從他們身邊經過，忙碌地向后推著一個圓球似的東西。他們當然很驚訝地注意到了這個奇形怪狀的旋轉物體，像今日布羅溫司的農民那樣。

8、從前埃及人想象這個圓球是地球的模型，蜣螂的動作與天上星球的運轉相合。他們以為這種甲蟲具有這樣多的天文學知識，因而是很神圣的，所以他們叫它“神圣的甲蟲”。同時他們又認為，甲蟲拋在地上滾的球體，里面裝的是卵子，小甲蟲是從那里出來的。但是事實上，這僅是它的食物儲藏室而已。里面并沒有卵子。

9、最后，它的食品才平安的儲藏好了。儲藏室是在軟土或沙土上掘成的土穴。做的如拳頭般大小，有短道通往地面，寬度恰好可以容納圓球。食物推進去，它就坐在里面，進出口用一些廢物塞起來，圓球剛好塞滿一屋子，肴饌從地面上一直堆到天花板。在食物與墻壁之間留下一個很窄的小道，設筵人就坐在這里，至多兩個，通常只是自己一個。神圣甲蟲晝夜宴飲，差不多一個禮拜或兩個禮拜，沒有一刻停止過。

10、卵是被放在梨的比較狹窄的一端的。每個有生命的種子，無論植物或動物，都是需要空氣的，就是鳥蛋的殼上也分布著無數個小孔。假如蜣螂的卵是在梨的最后部分，它就悶死了，因為這里的材料粘得很緊，還包有硬殼。所以母甲蟲預備下一間精制透氣的小空間，薄薄的墻壁，給它的小蠐螬居住，在它生命最初的時候，甚至在梨的中央，也有少許空氣，當這些已經不夠供給柔弱的小蠐螬消耗，它要到中央去吃食，已經很強壯，能夠自己支配一些空氣了。

11、半透明的黃色如蜜的色彩，看來真如琥珀雕成的一般。

12、很少有昆蟲能比這個小動物更美麗，翼盤在中央，像折疊的寬闊領帶，前臂位于頭部之下。

13、蟬“為饑餓所驅”，“為口渴所苦”。

14、能夠很容易的在穴道內爬上爬下，對于它是很重要的，因為當它爬出去到日光下的時候，它必須知道外面的氣候如何。所以它要工作好幾個星期，甚至一個月，才做成一道堅固的墻壁，適宜于它上下爬行。在隧道的頂端，它留著手指厚的一層土，用以保護并抵御外面空氣的變化，直到最后的一霎那。只要有一些好天氣的消息，它就爬上來，利用頂上的薄蓋，以便測知氣候的狀況。但那個可憐的蝗蟲移動到螳螂剛好可以碰到它的時候，螳螂就毫不客氣，一點兒也不留情地立刻動用它的武器，用它那有力的“掌”重重地擊打那個可憐蟲，再用那兩條鋸子用力的把它壓緊。于是，那個小俘虜無論怎樣頑強抵抗，也無濟于事了。接下來，這個殘暴的惡魔鬼勝利者便開始咀嚼它的戰利品了。它肯定是會感到十分得意的。就這樣，像秋風掃落葉一樣地對待敵人，是螳螂永不改變的信條。

15、如果我們慢慢地，稍稍掘開堤的表面，我們就會驚奇地發現更多有趣的東西。在八月之初的時候，我們看到的是：頂上有一層的小房間，它們的樣子和底下的蜂巢相比，大不一樣，相差甚遠。之所以有這種區別，主要是因為這是由兩種不一樣的蜂建造而成的。其中有一種是已經在前面提到過的掘地蜂，另外一種，有一個很動聽的名字，叫竹蜂。

16、七月時節，當我們這里的昆蟲，為口渴所苦，失望地在已經枯萎的花上，跑來跑去尋找飲料時，蟬則依然很舒服，不覺得痛苦。用它突出的嘴——一個精巧的吸管，尖利如錐子，收藏在胸部——刺穿飲之不竭的圓桶。它坐在樹的枝頭，不停的唱歌，只要鉆通柔滑的樹皮，里面有的是汁液，吸管插進桶孔，它就可飲個飽了。

17、我認識一個牧羊的小孩子，他在空閑的時候，常來幫助我。有一次，在六月的一個禮拜日，他到我這里來，手里拿著一個奇怪的東西，看起來好像一只小梨，但已經失掉新鮮的顏色，因腐朽而變成褐色。但摸上去很堅固，樣子很好看，雖然原料似乎并沒有經過精細的篩選。他告訴我，這里面一定有一個卵，因為有一個同樣的梨，掘地時被偶然弄碎，里面藏有一粒像麥子一樣大小的白色的卵。

18、當我考察它們的儲藏室時，我是用手斧來“開掘”的。這個開掘用在這里很生動。

讀書筆記摘抄好詞好句篇二

1、醒來之后，我抬起頭，看看窗外，白雪皚皚的一片，心里的壓抑看見這白白的一片好多了。走出家門，用皮膚感覺著冬天的溫度，用鼻子嗅著冬天的氣味，還是那樣的熟悉。把雙手放在白白的雪上，感受雪的寒冷，手不一會就變紅了，而且僵硬。這和小時候的冬天不同。 這就想小時候的冬天和我最好的朋友。

2、若是在這樣的時刻里還不肯還不敢說出久藏在心里的秘密，若是在享有的時候還時時擔憂它的無常，若是在愛與被愛的時候還時時計算著什么時候會不再愛與不再被愛，那么，我哪里是在享用我的生命呢？我不過是不斷地在浪費它在摧折它而已罷。

3、珍惜感動，它會是你成功路上的無價之寶。因為有了感動，我們不會再感到寒冷；因為有了感動，我們不會再感到孤單；因為有了感動，這個世界變得溫暖了。常釗因為在地震時受到幫助而感到感動；國人因為毛主席的一句”中華人民共和國成立了“而感動；災民因為受到幫助而感到感動，珍惜感動，這會成為你獨特的美。

4、年輕的時候，總是緊緊跟隨著周遭的人群，急著向前走，急著想知道一切，急著要得到我應該可以得到的東西。卻要到今天才能明白，我以為我爭奪到手的也就是我拱手讓出的，我以為我從此得到的其實就是我從此失去的。

5、人到中年，逐漸有了一種不同的價值觀，原來認為很重要的事情竟然不再那么重要了，而一直被自己有意忽略了的種種卻開始不斷前來呼喚我，就像那草葉間的風聲，那海洋起伏的呼吸，還有那夜里一地的月光。

6、美，無處不在。美，是一個晨曦初霞的黎明，是一個夕陽西下的黃昏，是一株嬌艷欲滴的花朵。

7、童年，總充滿多彩的夢，幻想有一雙翅膀，像小鳥在天空中飛翔。曾幻想有一件隱形衣，不僅能隱形，還能穿越時空，上天下海。童年的夢如肥皂泡，雖然虛幻縹緲，可卻承載你的童年。

8、朝暉夕陰，變幻萬千，世事本就無常。曾經繁華的城池湮沒在歷史的風塵中，自然免不了懷古傷今之嘆；昔日粉白黛綠的嬌容在流年中逝去，也免不了一番感傷之辭。有人惜弦月之缺，亦有人賞弦月之姿。時光流轉，世事更變千年如走馬，花開花謝，四季更迭，這本就沒有什么不同，不同的只有你的心態。

9、河里是一望無際的荷葉，像綠色的海洋。有的荷葉才只冒出一點嫩尖，可愛極了；有的已經長成手掌般大了，微風吹來，隨風搖曳；還有的已經長成”大玉盤“了。一片片荷葉挨挨擠擠，親密無間。水珠兒在葉面上滴溜溜地滾動著，像一顆顆晶瑩的珍珠。

10、幸福，宛若塵世的精靈。有時你苦苦追尋，卻怎么也看不到它的身影；有時你突然回首，卻發現它就在你的身邊。幸福不關乎金錢的多少，也不在于地位的高低。要知道，有的人錦衣玉食，卻生活得痛苦不堪；有的人粗茶淡飯，卻享受著笑語歡歌。

11、不一會兒，天空便一色純白，所有的灰暗都被那道紅光驅走了，天邊的顏色變了，變得閃起金光，金光四周的云霞則是一片粉紅，就在這一瞬，天邊突然光芒四射，我看到了太陽的臉。他在笑，笑著跳出山頂，大地被照亮了，我也被照亮了，我不僅暗嘆，好美的初陽。我在這一瞬，看到了太陽最美的一面。我的大腦拍下了這美麗的瞬間。

12、我，堅韌而挺拔，高潔而謙虛，優雅而瀟灑。我便是——竹。很榮幸能與松，梅兩位好友共稱為歲寒三友。我，承蒙大家厚愛，被大家當做吉祥物，更被無數詩人所稱頌。如”竹葉青青不肯黃，枝條楚楚耐嚴霜“。

13、細看荷花，還真是千姿百態：有的才只有一個青里泛白的小花苞；有的只開了一半；那些全開了的，像一個個潔白的仙女在跳舞；荷花散發出清新淡雅的芬芳，引來花蝶飛舞，令人賞心悅目。

14、如果我真正愛一個人，則我愛所有的人，我愛全世界，我愛生命。如果我能夠對一個人說”我愛你“，則我必能夠說”在你之中我愛一切人，通過你，我愛全世界，在你生命中我也愛我自己。“所以，請讓我學著為自己的行為負責，請讓我學著不去后悔，當然，也請讓我學著不要重復自己的錯誤。請讓我，讓我能從容地品嘗這生命的滋味。

15、人生路途中，誰沒有過迷惘失意，誰沒有過艱難挫折？正如悲觀者認為成功是地平線上的太陽，可望不可即；于樂觀者是指引他通向成功的路標，近在眼前。你待世界以何種態度，世界就會以何種態度來對待你。

16、常有人問：幸福是什么？又有多少人知道呢？其實，幸福很簡單，幸福有時是一種擁有，有時是一種等待，有時是一種感覺。當你收獲時是一種幸福，付出是一種幸福，淡泊寧靜也是一種幸福……其實幸福就在我們身邊，在我們點點滴滴的生活中，你感覺到了沒有呢？在我們成長道路上的每一個腳印里。

17、留心感動，它是生活中一道靚麗的風景線；留心感動，它會成為你生活中最美好的回憶；留心感動，它會讓你感受到生活中的美。有人說”生活中缺少的不是美，而是發現美的眼睛。“，但我卻覺得，生活中缺少的不是感動，而是一雙發現身邊的感動的眼睛。

18、感激感動，它會成為你獨到的內在美。感激對手，因為他激勵自己，使自己進步；感激生活，感激生活帶給你挫折，因為它使你更堅強；感激父母，因為他們帶給你生命；感激感動，因為它讓我們知道了這個世界上不僅僅有捕食關系，還有互助關系。

19、青春中的我們也是莽撞、叛逆、無理取鬧的，因為我不想逃避什么，可這也正好象征著我們是青春的。但是，每個人在長大成熟之前都會做事毛毛躁躁的，誰又敢說不是呢？但是我們也有許多的優點：創造力強、想象力豐富等。這是上一代人永遠無法比擬的。而我，正處于人生中陽光最充足的時間，就像早上8、9點鐘的太陽，散發著光芒。沒有理由不為青春自豪、驕傲呀！

20、整個人類的生命就如一件一直在琢磨著的藝術創作，在我之前早已有了開始，在我之后也不會停頓不會結束，而我的來臨我的存在卻是這漫長的琢磨過程之中必不可少的一點，我的每一種努力都會留下印記。

讀書筆記摘抄好詞好句篇三

《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學著作。它對中國數千年的藝術和美學作了一個鳥瞰式的宏觀把握。由于篇幅所限，作者并沒有在書中對任何一個時代的藝術特征作詳細具體的解釋闡述，而是總結概括性地對各時代所體現的美學思想精神做出精練的歸納，并從中發表自己的觀點，為讀者理清中國古代“美”的發展脈絡。

閱讀本書之前我也接觸過一些介紹和研究中國古代美學的著作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認為本書與其他美學著作區別最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節，按歷史發展的順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發展一樣斷斷續續，而是渾然一體的。同時，從另一個角度看，在編寫美學史時能夠不破壞藝術發展的連貫性，不輕易劃分時代或為其強加一個所謂的“藝術時代特征”，卻能使整部著作脈絡清晰、層次分明，并不是一件容易的事。我們從此可看出李澤厚先生對中國美學了解之深以及他處理如此長的歷史材料時的高明之處。

好的美學著作不僅能夠告知讀者自己的美學觀點，而且還會留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。

一 美的起源

作者在第一章“龍飛鳳舞”中多次提出，遠古圖騰時期的器物（包括用小礫石等制作的裝飾品）“并非為審美而制作”。這種觀點是被普遍接受的。在舊石器時代，勞動人民離“為審美而制作”器物還有數十萬年的距離。那么我們用審美的角度去看待這些器物是否有意義呢？我們是否只能夠用“巫術說”、“宗教說”、“勞動說”、“游戲說”這些藝術起源的理論去分析它們呢？

我并不這么認為。雖然我也認為用“巫術說”和“宗教說”解釋美的起源最具合理性，但人對美的意識和覺悟是可以從中獨立出來的。正如作者在書中提及：

“原始人群之所以染紅穿帶、撒抹紅粉，已不是對鮮明奪目的紅色的動物性的生理反應，而開始有其社會性的巫術禮儀的符號意義在。”

在山頂洞人的眼中，紅色有其特殊的社會意義，這種意義也許還不能被看作是審美意義，因為它完全服務于宗教禮儀。但是人們選擇紅色而并非其他顏色作為特殊意義的象征又是一個怎樣的過程呢？我們知道“紅色”之于人有其特定的、普適的官能刺激。這種刺激也許是動物性的，但它所所引起的情感就不能籠統地歸納為“動物性的生理反應”了。所以我認為，山頂洞人選擇紅色作為某種特殊的社會意義象征的過程應該就是一個審美的過程。雖然這種審美與動物本能的反應之間的界限仍然比較模糊，但前者絕對不可以被后者所包含。

這樣的觀點同樣適用于稍晚的原始歌舞之中。我們之所以可以用審美的角度去看待遠古時期的器物和巫術禮儀，就是因為我們和當時的勞動人民一樣具有這種相似的審美意識。

二 美的傳遞

從青銅三代開始，一直到鴉片戰爭前的清朝，中國工藝藝術一直沒有中斷過發展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間的關系是怎樣的呢？

李澤厚先生在書中不止一次提出社會發展對一時期的藝術特征起著決定性的作用。按照這個觀點，在階級社會中，不同階層所代表的藝術趣味應該是有區別的。但是從工藝作品所表現出來的藝術精神卻淡化了階級之間的審美差別。

以饕餮青銅為例，“青銅的鑄造者是體力勞動者甚至奴隸”，一些大型青銅器的制作更要由數百位奴隸共同完成。如果代表著統治階級的威嚴、力量和意志的饕餮紋是由這些奴隸設計完成的，是不是就可以說明奴隸能夠理解統治階級的審美精神呢？

若要排除以上所說的假設，就等于認為青銅時代的工匠只是掌握了鑄造青銅的技術。然而技術是死的，它不可能和技術所要表達的內容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術”，那么工藝藝術便是一個內容和技術脫節的藝術，根本不可能得到全面的發展。

由此我認為，以實用為其重要特點的藝術部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。

三 美的表現

人們往往用“美的再現”和“美的表現”來區別古代東西方藝術。這種區別在同時期的西方古典油畫和中國古典山水畫中體現得十分明顯。雖然李澤厚先生沒有在《美的歷程》中提及，但“再現”和“表現”的差別早在遠古時期就已經初露端倪了。

屬于舊石器時代晚期，距今二萬多年的馬德林文化，為我們留下了阿爾塔米拉壁畫（位于西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟）。以壁畫中的野牛為例，作者運用了赭紅、黑、褐等顏色，不僅勾勒了牛的線條，還填充了它的質感。除了嚴格地按比例刻畫出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等細節，還用陰影表達了牛的厚重感。由此我們可以看出在舊石器時代西方藝術已經有力求真實、準確地再現自然的傾向了。

與其時代相近的中國遠古壁畫往往只有一種顏色，而且都是簡練地刻畫出動物或人物的線條，同時刻意地夸張動物某個特征部位（如牛的角往往比其他部位要大和明顯），使人很容易辨別出各種動物的種類（這種夸張和有重點的表現與今后中國書法和繪畫藝術無疑有著重要的聯系）。中國遠古壁畫發展下去，就更能體現東方 “自然的表現”的特點——從圣牛身上的饕餮紋到獰厲的青銅面具，都已經離真實的自然事物很遠了。

古代東西方藝術特征的區別還影響到了它們各自的發展方向。西方古典藝術的理性、寫實以及其嚴格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則（直到十九世紀五六十年代以馬奈為代表的印象派才開始掀起摒棄歐幾里得透視法的架上繪畫革命。）這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術多樣性的發展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風景作為架上繪畫內容的作品才剛剛出現（主要的畫家是代表英國風景畫派的透那）。但在中國，山水風景畫于中唐（8世紀）就已出現，而在南宋（12世紀）達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風景畫擁有更深厚的寓意。這種情況當然是無法離開以“自然的表現”為中國古典藝術的基礎對其發展的影響。這無疑使中國古典繪畫能在被繼承的前提下有更大的發展空間。

以上三點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。碰到一些疑問時，我結合自己所知道的美學知識做了比較多的假設，有時可能會比較武斷地下一些結論。這些假設和結論還要等我在以后的知識吸取和修正中不斷地改進和完善。在完成讀書筆記的過程中，有另外兩本書的史料和美學觀點對我的影響很大，在此列出：

1《中國美學的基本精神及其現代意義》劉方，巴蜀出版社

2《中國美術史》李福順，高等教育出版社

此外，在閱讀中還有沒有解決的問題，有待以后的關注以及老師的指導：

在每個時代，歷史發展的特性都會表現在該時代的藝術特征之上。中國古代藝術史的確真實地符合這個理論。我很自然地希望把該理論用在當今的藝術發展之中。但我看不到當今復雜紛程卻缺乏靈氣的中國藝術界能夠反映這個時代歷史的發展。

李澤厚先生在本書的結語中提到：“由于與物質生產相連接，在政治穩定經濟繁榮的年代，某些藝術部類如建筑、工藝……等等，就要昌盛發達一些，正如科學在這種時候一般也更有發展一樣。”

我相信當今中國處于“政治穩定經濟繁榮的年代”，但建筑、工藝的“昌盛發達”卻表現得并不明顯，更別說“文學、繪畫”這些“較少依賴物質條件”的藝術部類了。（如果有誰要告訴我文學和繪畫在當今已達到了昌盛發達的時期我必定會和他理論。）

那么，李澤厚先生在本書中所說的藝術表現時代的理論是不是不適用于現代社會呢？