無(wú)論是身處學(xué)校還是步入社會(huì)，大家都嘗試過(guò)寫(xiě)作吧，借助寫(xiě)作也可以提高我們的語(yǔ)言組織能力。那么我們?cè)撊绾螌?xiě)一篇較為完美的范文呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。

書(shū)法作品推薦內(nèi)容 書(shū)法作品推薦意見(jiàn)篇一

山東臨朐

馬文俊

摘要：書(shū)法作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分，在長(zhǎng)期的演變中已經(jīng)形成了獨(dú)特的風(fēng)格，這種風(fēng)格不僅體現(xiàn)在文字的筆畫(huà)和結(jié)構(gòu)上，而且在文字的書(shū)寫(xiě)上也充分體現(xiàn)出華夏文化的魅力。對(duì)于書(shū)法作品欣賞，歷來(lái)是仁者見(jiàn)仁、智者見(jiàn)智，但在審美產(chǎn)生的過(guò)程中總伴隨著一些共性的東西。其共性，則不外乎“形”、“神”二字。因此，欣賞書(shū)法作品不僅要看一點(diǎn)一畫(huà)、字形結(jié)構(gòu)和章法布局，更要觀其筆力、氣勢(shì)神態(tài)、情感神韻、創(chuàng)新意識(shí)。

關(guān)鍵詞：書(shū)法藝術(shù)、書(shū)法作品、作品欣賞、情感神韻、創(chuàng)新意識(shí)

中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是中國(guó)傳統(tǒng)文化土壤中生長(zhǎng)起來(lái)的一朵奇葩；是中華民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶。面對(duì)一幅書(shū)法作品，我們?cè)撊绾稳バ蕾p，去品評(píng)，它究竟美在哪里，這便是書(shū)法欣賞問(wèn)題。當(dāng)今一般人對(duì)書(shū)法作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)比較陌生，能懂得把握高標(biāo)準(zhǔn)的人就更少了，因而，造成了高層次的優(yōu)秀書(shū)法作品被冷淡，而書(shū)法界不屑一顧的作品卻屢屢獲得青睞、報(bào)以熱情。究其原因一是書(shū)法家和愛(ài)好者之間有一條書(shū)法審美的鴻溝；二是因?yàn)楫?dāng)代能靜靜的坐下來(lái)細(xì)細(xì)品察的深識(shí)書(shū)者不多；三是書(shū)法創(chuàng)作風(fēng)格、形式的追求，造成書(shū)家的文化素養(yǎng)在不同程度的缺失；四是隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，人們對(duì)書(shū)法藝術(shù)的審美追求也在發(fā)生著不斷的變化。因?yàn)槿藗儗?duì)書(shū)法這個(gè)純粹的線條形式缺乏高層次的認(rèn)識(shí)，使書(shū)法作品欣賞的標(biāo)準(zhǔn)和方法出現(xiàn)了錯(cuò)位和盲從。所以，提高書(shū)法鑒賞水平，學(xué)會(huì)分析和欣賞書(shū)法作品的能力在當(dāng)前顯得尤為重要。那么，如何欣賞書(shū)法作品呢？歷來(lái)是仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智。如康有為在《廣藝舟雙楫?十六宗》中提出了十條評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”；郭紹虞先生在《怎樣欣賞書(shū)法》中提出了六項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)等等。這些都是作為我們分析、欣賞書(shū)法作品時(shí)的參考。因書(shū)法藝術(shù)有其自身的規(guī)律，如講究筆法、章法、墨法、神韻等，所以，在書(shū)法審美產(chǎn)生的過(guò)程中總伴隨著一些共性的東西，分析歸納，則不外乎“形”、“神”二字。“形”包括字的筆畫(huà)、結(jié)字、章法布局；“神”包括筆力、氣勢(shì)神態(tài)、情感神韻、精神境界等各個(gè)方面。因此，欣賞書(shū)法作品，不僅要看形，更要看神，形神兼?zhèn)洳攀呛米髌贰９P者認(rèn)為對(duì)書(shū)法作品分析欣賞，應(yīng)從以下六個(gè)方面入手：

一、看整體布局。

整體布局是一個(gè)重要因素，一幅好的書(shū)法作品，猶如一幅好的山水畫(huà)，合理的布局給人以舒適和愉悅的感覺(jué)，讓人欣賞到美的同時(shí)產(chǎn)生難以忘懷的視知覺(jué)。布局，是指字與字、行與行、正文與款識(shí)、印章之間組織安排的方法，一般有三種方式：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無(wú)列，三是縱無(wú)行橫無(wú)列。對(duì)于楷書(shū)來(lái)說(shuō)，章法布局比較簡(jiǎn)單，可采用第一種方式。在行、草書(shū)中，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要，字距、行距的大小，字與字的連接，行與行的呼應(yīng)，分間布白都非常之關(guān)鍵。而現(xiàn)代書(shū)法的創(chuàng)作，以審美為目的，當(dāng)然也必須符合藝術(shù)品創(chuàng)作的基本要求，尤其在章法布局上的轉(zhuǎn)變是比較突出的。追求視覺(jué)沖擊力，強(qiáng)烈的疏密、黑白對(duì)比，更活潑、更自由，凸顯表現(xiàn)形式之美感。總之，歷代書(shū)家對(duì)章法布局都比較講究，且多有創(chuàng)造。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡，終篇筆意顧盼，是通過(guò)每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險(xiǎn)救險(xiǎn)而實(shí)現(xiàn)的；蘇東坡的《寒食帖》，通篇結(jié)構(gòu)大小、長(zhǎng)短、疏密等變化迷離，在有意無(wú)意中流露出一種不事雕琢的意趣。

看整體布局首先要看整幅作品是否首尾相應(yīng)、上下相接、映帶呼應(yīng)、大小錯(cuò)落、疏密聚散、血脈相連、氣脈貫通。行、草書(shū)要分析字與字的連接處是否竭盡變化，即連筆的走向形態(tài)要多變，縱向不雷同，橫向宜錯(cuò)開(kāi)，通常引帶比實(shí)筆細(xì)；斷續(xù)出是否筆斷意連。再看是否做到同形求變，即相同的筆畫(huà)、部首，相同的字連續(xù)出現(xiàn)在同一幅作品中時(shí)是否根據(jù)變化方法求變，避免重復(fù)。同時(shí)還講究對(duì)空間虛實(shí)的藝術(shù)處理。一般來(lái)說(shuō)，字距疏松、用墨淡、筆畫(huà)輕，比較枯的地方，容易產(chǎn)生“虛”的感覺(jué)；相反，字距緊密、用墨濃、筆畫(huà)重，用墨潤(rùn)的地方容易產(chǎn)生“實(shí)”的感覺(jué)。如王羲之的《得士貼》，下面的部分筆畫(huà)粗重，且比較集中，空間比較密集，就顯得很實(shí)；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分，整體上的虛實(shí)關(guān)系就清晰了。布白也是章法布局的重要組成部分。清笪重光在《書(shū)筏》中說(shuō)：“精妙出于揮毫，巧妙在于布白。”布白是指書(shū)寫(xiě)以外的空白之處，是翰墨塵點(diǎn)的反襯，是構(gòu)成整幅作品的有機(jī)組成部分。因此，巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水、云煙飄動(dòng)的效果。總之，欣賞一幅書(shū)法作品的美與否，要注重作品的整體氣勢(shì)。顏真卿的《祭侄文稿》，章法渾然天成，被譽(yù)為是天下第二行書(shū)。觀之，滿紙?jiān)茻煟瑲鈩?shì)雄奇；筆觸厚實(shí)，凝重，頓挫郁勃；字間行氣，隨情而變；行筆忽慢忽快，時(shí)疾時(shí)徐；字與字上牽下連，連帶嫻熟，似斷還連，奇趣橫生；行與行之間，左沖右突，欹正相生；疏密變化隨勢(shì)而生。作品中多處涂改增刪，不但沒(méi)有削弱作品的整體氣勢(shì)，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對(duì)比，加之墨色的枯潤(rùn)交錯(cuò)，使整個(gè)作品具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力和感染力。

書(shū)法作品的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，一件好的書(shū)法作品應(yīng)該章法、文采、印章有機(jī)結(jié)合，相得益彰。好的落款、印章對(duì)提起整幅作品的神韻、調(diào)整畫(huà)面格局，起到畫(huà)龍點(diǎn)睛之奇妙效果。所以，欣賞一件書(shū)法作品，要看落款是否恰到好處，印章是否蓋的適當(dāng)。若是畫(huà)蛇添足，就會(huì)有損整幅作品的藝術(shù)性。鈐印相宜才具備局部美與整體美的和諧統(tǒng)一。

二、查筆法功力

“用筆”講的是一筆一畫(huà)怎么寫(xiě)，用筆有輕重、粗細(xì)、緩急之分；“功力”是書(shū)法家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期修煉所掌握的字內(nèi)技法。歷來(lái)書(shū)家都極重視對(duì)“筆法”的運(yùn)用，也是書(shū)家通過(guò)筆、墨、紙等書(shū)寫(xiě)工具來(lái)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作主體“完美”的孜孜追求。書(shū)法講究中鋒用筆，當(dāng)然也不是說(shuō)，每一筆都要用中鋒，是以中鋒為主，以偏鋒或側(cè)筆來(lái)取勢(shì)，字就會(huì)有變化，若全部用中鋒，那就未免呆板。姜夔在《續(xù)書(shū)譜》中說(shuō)：“用筆不欲太肥，肥則形濁；又不欲太瘦，瘦則形枯；不欲多露鋒芒，露則意不持重；不欲深藏圭角，藏則體不精神。”又曰：“筆正則鋒藏，筆偃則鋒處，一起一倒，一晦一明，而神奇處焉。”說(shuō)明中鋒用筆要有“度”的把握，并不排斥側(cè)鋒的重要性。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主，字就顯得很飽滿、滋潤(rùn)；宋米芾的成就體現(xiàn)在用筆技巧極其高超，是善用側(cè)鋒的高手，他在《苕溪詩(shī)》帖中，大量的側(cè)鋒用筆，塑造了自己作品的鮮明個(gè)性；中、側(cè)鋒并用在草書(shū)中發(fā)揮自由的當(dāng)推宋黃庭堅(jiān)《李白憶舊游詩(shī)卷》，中鋒效果常常出現(xiàn)在以點(diǎn)代畫(huà)的點(diǎn)畫(huà)上，而用側(cè)鋒經(jīng)營(yíng)的長(zhǎng)線具有氣勢(shì)滾滾的奔騰意趣。張芝是今草的開(kāi)拓者，《冠軍貼》可謂草書(shū)中的冠軍。此貼用筆使轉(zhuǎn)精致而瀟灑，雄肆狂放，一瀉而下，絲絲入扣，精彩動(dòng)人，令人為之感嘆。因此，書(shū)法中的“法”首先體現(xiàn)在用筆上。具體表現(xiàn)是：兩點(diǎn)相遇左顧右盼、上下呼應(yīng)，眾點(diǎn)其列要各具姿態(tài)；橫畫(huà)并列，要有俯仰、斂放和虛實(shí)；豎畫(huà)要有垂露、懸針、折木之別；線條要有長(zhǎng)短、粗細(xì)、斜正、濃淡、疾徐的變化，并富有動(dòng)感和節(jié)奏感。姜夔在《續(xù)書(shū)譜》中對(duì)此亦有論述：“點(diǎn)者，字之眉目，全籍顧盼精神，有向有背，隨字異形；橫直畫(huà)者，字之體骨，欲其堅(jiān)正勻凈，有起有止，所貴長(zhǎng)短合宜，結(jié)束堅(jiān)實(shí)；撇捺者，字之手足，伸縮異度，變化多端，要如魚(yú)翼鳥(niǎo)翅，有翩翩自得之狀；‘乚’者字之步履，欲其沉實(shí)。”可謂淋漓盡致地描述了書(shū)法的技法之美。

就筆法而言，不外有方筆和圓筆之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書(shū)用筆，方圓并參，無(wú)一路用方，一路用圓者。方多用頓筆、翻筆；圓多用提筆、轉(zhuǎn)筆。正書(shū)方而不圓，則無(wú)簫散容逸之致；行草圓而不方，則無(wú)凝整雄強(qiáng)之神。此相互為用，似二實(shí)一，似相反而相成者也。”如《曹全碑》是漢碑中圓筆的代表。純用圓筆，起筆藏鋒逆入，短橫平勢(shì)，長(zhǎng)橫重頓，甚至出現(xiàn)彎頭；行筆流暢婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏輕盈；收筆多尖，無(wú)論橫畫(huà)、雁尾飄逸圓融。而《張遷碑》的基本筆法是方筆。起筆方折寬厚，轉(zhuǎn)角方圓兼?zhèn)洌恍泄P闊筆直書(shū)，筆勢(shì)奔放，力感極強(qiáng)。唐柳公權(quán)的《玄秘塔》，運(yùn)筆方圓兼施、運(yùn)用自如。王鐸的草書(shū)是方折的，線條渾厚、雄健有力。而傅山的草書(shū)行筆以轉(zhuǎn)為主，團(tuán)團(tuán)錦繡，體勢(shì)連綿。明大書(shū)法家張瑞圖的筆法就非常獨(dú)特，用筆轉(zhuǎn)折獨(dú)特，筆法奇崛，可以說(shuō)的“變亂古法”。不難看出，筆法的靈活運(yùn)用，筆跡的變化、筆跡上的力的表現(xiàn)，對(duì)點(diǎn)、畫(huà)，線條的質(zhì)量，起著決定性的作用，這也充分體現(xiàn)出書(shū)家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能。一幅作品中，若把構(gòu)成文字最基本的點(diǎn)畫(huà)線條處理的恰當(dāng)自然，會(huì)給人產(chǎn)生一種視覺(jué)沖擊力。所以，欣賞一幅書(shū)法作品必須深入觀察，查點(diǎn)、畫(huà)、筆法是否準(zhǔn)確、精到，是否有變化，功夫是否到家。如張旭《肚痛貼》，雖僅六行三十個(gè)字，寫(xiě)來(lái)卻洋洋灑灑、一氣呵成。用筆頓挫使轉(zhuǎn)，剛?cè)嵯酀?jì)，內(nèi)懨外拓，千變?nèi)f化；保持字與字之間的貫氣，控制用筆的粗細(xì)、輕重變化，使整幅作品氣韻生動(dòng)。細(xì)觀之，其用筆源自張芝，頗具二王神韻。帖中“冷熱俱有益，如何為汁？”幾個(gè)字，全憑意念，一揮而就，可見(jiàn)書(shū)家功力之很厚。

晉書(shū)法家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者，謂之筋書(shū)；多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣，無(wú)力無(wú)筋者病。”說(shuō)明筆力與書(shū)家用筆的關(guān)系極為密切。如唐四大家之一的虞世南的傳世作品《孔子廟堂碑》，用筆含蓄樸素，筆勢(shì)舒展，給人的感覺(jué)是沉著凝靜、骨力遒勁，結(jié)體平穩(wěn)。正是因?yàn)槠涔P力強(qiáng)健，加上點(diǎn)畫(huà)結(jié)體外觀的清麗秀美，才有“外柔內(nèi)剛”的藝術(shù)效果；唐懷素《自敘帖》書(shū)之線條可謂盡善盡美，線質(zhì)堅(jiān)勁，線的環(huán)繞簡(jiǎn)凈明了，奇崛多變、筆筆到位，可稱狂草之經(jīng)典；元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》，具非凡的用筆技巧，運(yùn)腕靈活，提按動(dòng)作精細(xì)，所以線條勁力又活潑；明文徵明的行書(shū)《千字文》，其線條或瘦硬挺拔，或圓潤(rùn)飽滿，形成豐富的質(zhì)感對(duì)比和韻律變化；當(dāng)代書(shū)家沈鵬先生的書(shū)法線條極為豐富多彩，斷與連、輕與重、長(zhǎng)與短的把握，靈動(dòng)而準(zhǔn)確，筆力勁健，富動(dòng)感，又顯得輕靈飄逸。縱觀歷代書(shū)法名家及經(jīng)典作品，不難看出，書(shū)家點(diǎn)畫(huà)筆力的優(yōu)劣對(duì)書(shū)法作品的藝術(shù)生命力是一個(gè)決定性的重要因素，這也是書(shū)法線條的審美條件之一。

書(shū)法線條的節(jié)奏也是評(píng)價(jià)和欣賞書(shū)法作品的重要條件，線條有了節(jié)奏，就有了力量、神采。書(shū)法線條的的節(jié)奏表現(xiàn)在書(shū)寫(xiě)的快慢、輕重、緩急、長(zhǎng)短、聚散、字的大小、虛實(shí)等，就像音樂(lè)中音的長(zhǎng)短、高低、快慢一樣，有起伏，有情緒、有高潮。因此，無(wú)論何種書(shū)體，運(yùn)筆都不是“勻速”運(yùn)動(dòng)，而是隨著書(shū)家的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運(yùn)筆的快慢，能夠使欣賞者從作品中受到書(shū)家情緒的感染。

三、觀字形結(jié)構(gòu)

有了好的點(diǎn)畫(huà)用筆基礎(chǔ)，還要講究結(jié)字，即字形是否美觀。歷來(lái)書(shū)家都把字的結(jié)體列為書(shū)法技巧中最重要的部分，白蕉在《書(shū)法十講》中說(shuō)：“作字不論正、行、草，先要放膽，求平正開(kāi)展而須筆筆精細(xì)，貴恣肆而尤尚雅馴，得筆勢(shì)，重意味，貴生動(dòng)，忌板滯。凡平實(shí)、安詳、謹(jǐn)嚴(yán)、沉著、端厚、穩(wěn)秀、清潔、簫散、飄逸重重，都是書(shū)之美點(diǎn)。”漢字字體復(fù)雜，千變?nèi)f化，漢字的形體構(gòu)造是書(shū)學(xué)上的方法，是藝術(shù)方面的技巧，本身就含有美的素質(zhì)，對(duì)書(shū)法藝術(shù)的造型來(lái)說(shuō)字形必須豐富多樣，才富有生命力。

結(jié)字首先要穩(wěn)定，即把字的重心“穩(wěn)住”。穩(wěn)定而不呆板，才有美感。如歐陽(yáng)詢的字，初自看來(lái)，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)看來(lái)，猶似千年古塔雖欲傾卻“重心”不離地。二是講究平衡對(duì)稱。是指多樣統(tǒng)一的平衡對(duì)稱，反之就會(huì)機(jī)械呆板。如篆書(shū)、隸書(shū)之美在很大成分上就在于其結(jié)構(gòu)上的平衡和對(duì)稱，以李斯為代表的小篆尤為如此。三是結(jié)字要活，在多樣中統(tǒng)一，統(tǒng)一中多樣。晉王羲之云：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平直，便不是書(shū)，但得其點(diǎn)耳。”（題衛(wèi)夫人《筆陣圖》后）。因此，結(jié)字不但要穩(wěn)定，還要活，活中不失重心。如米芾的《惡札貼》四行十七個(gè)字，前三行十三個(gè)字，每個(gè)字都富變化，或俯或仰、或正或側(cè)、活潑隨意，最后一行“章侯茂異”卻穩(wěn)健沉雄。四是結(jié)字還得有“呼應(yīng)”，即左右上下能夠配合。如王羲之《二謝貼》里的“靜”字，左邊的“青”字居高臨下，好像要朝上飛一樣，右邊的“爭(zhēng)”字朝下邊拉，這樣就呼應(yīng)了。這個(gè)字看起來(lái)似乎不是那么四平八穩(wěn)，但卻很均衡、生動(dòng)。五是字形處理時(shí)，應(yīng)強(qiáng)調(diào)字內(nèi)點(diǎn)畫(huà)的疏密對(duì)比。清鄧石如提出的“計(jì)白當(dāng)黑”原理，就是指將字里行間的空白處當(dāng)作筆畫(huà)來(lái)安排，也是對(duì)這種字法的最佳描述。姜夔《續(xù)書(shū)譜》中說(shuō)“書(shū)以疏欲風(fēng)神，密欲老氣。”“當(dāng)疏不疏，反成寒乞；當(dāng)密不密，必至凋疏。”姜夔的論述也充滿了辯證法。因此，成功的字法應(yīng)是：既重視點(diǎn)畫(huà)所形成的“黑”處，又重視點(diǎn)畫(huà)之間所形成的“白”處。這是書(shū)法創(chuàng)作中不可忽視的問(wèn)題，也是欣賞者值得細(xì)細(xì)品味的問(wèn)題。

不同的流派，不同的書(shū)家又有各自的特色和規(guī)律，王羲之的字形體放逸，縱肆不羈，線條流暢秀勁；歐陽(yáng)詢的字縱斂緊密；黃庭堅(jiān)的字內(nèi)緊外舒；顏真卿的字因?yàn)榫€條粗放而豐腴飽和，結(jié)體寬博等等這些是我們?cè)阼b賞過(guò)程中必須領(lǐng)會(huì)到的。可見(jiàn)，有很厚造詣的書(shū)法家的作品，總是筆隨勢(shì)生，曲盡其美的。

四、察用墨技巧

用墨是書(shū)家掌握“法”的技巧的一個(gè)重要的組成部分，也是書(shū)法藝術(shù)形式中的一個(gè)重要課題。清包世臣在《藝舟雙輯》中認(rèn)為：“畫(huà)法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書(shū)藝一大關(guān)鍵也。”關(guān)于用墨之法姜夔在《續(xù)書(shū)譜》中有論述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤(rùn)相雜，潤(rùn)以取妍，燥以取險(xiǎn)。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。”在中國(guó)書(shū)史上的各種字體中，無(wú)論哪種經(jīng)典作品都有用墨的枯與濕、濃與淡、虛與實(shí)等矛盾，而書(shū)家運(yùn)用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強(qiáng)弱等用筆技巧結(jié)合用墨的枯、濕、濃、淡、渴等豐富變化來(lái)實(shí)現(xiàn)矛盾的統(tǒng)一，使點(diǎn)畫(huà)線條富有力感和情感的美。可見(jiàn)，書(shū)法之虛實(shí)，線條之美都是從筆墨里看、從筆墨處求。

墨濃，力容易凝聚，有凝結(jié)起來(lái)的力感，有凝重沉穩(wěn)、神采外躍的效果；墨淡，力容易散，有一種疏放外展的感受，有淡雅古逸之韻，空靈清遠(yuǎn)之感；而書(shū)法中飛白、枯筆、渴筆是渴墨運(yùn)用之筆法。唐孫過(guò)庭“書(shū)譜”中說(shuō)“帶澡方潤(rùn)，將濃遂枯。”即是點(diǎn)畫(huà)用墨，用墨不可太枯，枯筆多了則燥，又不可水分太多，濕度大了會(huì)肥濁不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王鐸、楊守敬善于用枯墨、漲墨；清劉墉喜濃墨，有“濃墨宰相”之稱；林散之先生的草書(shū)，先蘸焦墨，后蘸水，落筆一直寫(xiě)到筆枯為止，如此反復(fù)用墨，形成獨(dú)特的先潤(rùn)后燥、枯筆竭墨的特殊效果；當(dāng)代書(shū)家張海善用渴墨來(lái)弘揚(yáng)自我個(gè)性等等。書(shū)家在用墨上的表現(xiàn)力是使用筆墨的藝術(shù)技巧，因此，欣賞一幅書(shū)法作品要觀察其潤(rùn)濃墨寫(xiě)的是否不臃腫，是否有溫雅豐腴之感，用焦枯墨寫(xiě)的是否無(wú)黑氣，是否有蒼勁、古樸之感；用淡墨是否不乏力，能否給人以飄逸、淡雅之感；渴墨運(yùn)用是否得當(dāng)，能否有畫(huà)龍點(diǎn)睛之秒，表現(xiàn)蒼古熊峻之意境。如明董其昌的《試墨帖》可以說(shuō)是草書(shū)用墨之佳作。全篇四十六個(gè)字，墨色由濃漸淡、從潤(rùn)到枯，起迄分明、變化自然。

五、感作品神韻

書(shū)法中的點(diǎn)畫(huà)、章法等是書(shū)法獨(dú)特的語(yǔ)言。唐張懷瓘在《文字說(shuō)》中說(shuō)“深識(shí)書(shū)者，唯見(jiàn)神采，不見(jiàn)字形。”可見(jiàn)，書(shū)法欣賞要透過(guò)形式看內(nèi)涵，最主要的就是感受作品表現(xiàn)出的情感神韻，如子期能從伯牙琴聲中聽(tīng)到“高山流水”一般。優(yōu)秀的書(shū)法作品總是天機(jī)流蕩、動(dòng)律優(yōu)美、生動(dòng)活潑、風(fēng)采飄然、精神橫溢，顯示出各種動(dòng)態(tài)神情、風(fēng)韻氣勢(shì)，富有藝術(shù)感染力，形美神足，形神兼?zhèn)洌钊税倏床粎挘瑦?ài)不釋手，讓欣賞者產(chǎn)生心靈的交流與情感的共鳴。唐張旭是古今以來(lái)草書(shū)藝術(shù)家的典型代表，他不光有深厚的書(shū)法藝術(shù)素養(yǎng)，而且在表現(xiàn)上把自己激蕩的感情和書(shū)法藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。其書(shū)法驚濤駭浪般的狂放氣勢(shì)，節(jié)奏韻律的和諧頓挫，字間結(jié)構(gòu)的隨形結(jié)體，線條的輕重枯潤(rùn)等變化都達(dá)到了草書(shū)的最高水準(zhǔn)，《古詩(shī)四貼》即使典型代表。

唐孫過(guò)庭《書(shū)譜》中有一段專門(mén)描述書(shū)法情感變化的文字：“寫(xiě)《樂(lè)毅》則情多怫郁，書(shū)《畫(huà)贊》則意涉環(huán)奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無(wú)，《太史箴》又縱橫爭(zhēng)折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門(mén)誡誓，情拘志慘。所謂涉樂(lè)方笑，言衰已嘆……豈知情動(dòng)形言，取會(huì)風(fēng)騷之意，陽(yáng)舒陰慘，本乎天地之心。”從中可以看出，情感變化可以轉(zhuǎn)化到書(shū)法創(chuàng)作之中，并能令欣賞者感知到。書(shū)為心畫(huà)，書(shū)法作品中的筆墨線條、節(jié)奏韻律是書(shū)者情感的傾訴，心性的抒發(fā)。如《蘭亭序》可見(jiàn)右軍之飄逸；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤；讀現(xiàn)代啟功的書(shū)法，就會(huì)聯(lián)想到他治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)鹊取Ｉ癫墒菚?shū)家思想情操、精神情感在書(shū)法作品中的反映和流露。不能設(shè)想：沒(méi)有得心應(yīng)手的書(shū)功而能得心應(yīng)手的抒寫(xiě)性靈。今天，我們?cè)谕豸酥摹短m亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《黃州寒食詩(shī)》三大行書(shū)名帖面前，欣賞大師的書(shū)法作品，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏，感受到了作者生命心緒的律動(dòng)。欣賞書(shū)法作品，吸引我們的值得回味的、能感動(dòng)你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺(jué)意象。因此，感受書(shū)法作品的情感神韻，是書(shū)法欣賞最重要的內(nèi)容。

六、品創(chuàng)新意識(shí)

一幅優(yōu)秀的的書(shū)法作品，除了有法度之外，還必須有新意，但不是盲目求新。“只有通過(guò)點(diǎn)畫(huà)、線條、結(jié)字、章法諸形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才符合藝術(shù)品的創(chuàng)作基本要求。”（白砥《談“現(xiàn)代書(shū)法”與書(shū)法的現(xiàn)代性》《書(shū)法報(bào)》）無(wú)論是現(xiàn)代派書(shū)法、流行書(shū)風(fēng)或?qū)W院派書(shū)法等等都是社會(huì)的審美需要。書(shū)法家的創(chuàng)新意識(shí)和獨(dú)特思維需要尊重，文化的多樣性也需要包容。但是，書(shū)法創(chuàng)新必須是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，不斷探索和實(shí)踐，不是追求離奇的“新異”、“怪異”，不是信馬由韁的瞎折騰，也是有分寸的，離開(kāi)了傳統(tǒng)，創(chuàng)新就失去了根基。

“我們?cè)诶^承傳統(tǒng)上，無(wú)論下多大功夫，下多大力量，強(qiáng)調(diào)到審美重要的程度，都是為了創(chuàng)新的一種投入，是提高創(chuàng)新能力的過(guò)程。只有創(chuàng)新才能表現(xiàn)今人的情懷，表現(xiàn)時(shí)代的審美，才能為時(shí)代服務(wù)。”（當(dāng)代書(shū)家張旭光《中國(guó)書(shū)法當(dāng)前的審美取向》《書(shū)法報(bào)》）。對(duì)于書(shū)家來(lái)說(shuō)要深入研究傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)消化了，融化于自身，切實(shí)運(yùn)用科學(xué)現(xiàn)代的方法對(duì)書(shū)法進(jìn)行研習(xí)、創(chuàng)作、創(chuàng)新，繼承和發(fā)展書(shū)法藝術(shù)。宋米芾在書(shū)法史上是一位革新者，是宋朝的一位創(chuàng)新人物。他的作品是繼承來(lái)的，年輕的時(shí)候?qū)εR摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以達(dá)到以假亂真的地步。米芾繼承了王獻(xiàn)之的優(yōu)點(diǎn)，到了中晚年，有了自己的創(chuàng)新。何紹基是清代的大書(shū)法家，也是一位有創(chuàng)新、有成就的大書(shū)法家，他在繼承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在顏體上下功夫。他吸收這兩方面的優(yōu)點(diǎn)，然后創(chuàng)造了自己的風(fēng)格。明大書(shū)法家徐渭的創(chuàng)新，除有非常高的天分外，主要的還是得力于長(zhǎng)期臨池的經(jīng)驗(yàn)積累。當(dāng)今書(shū)家若能將古人書(shū)法中的精華拿來(lái)為我所用，結(jié)合自己掌握的法度，來(lái)表達(dá)自己的情感，自然就具有個(gè)人的風(fēng)神了。

書(shū)家追求多樣化的藝術(shù)風(fēng)格必須是統(tǒng)一的、和諧的，對(duì)個(gè)人風(fēng)格的追求，應(yīng)是誠(chéng)實(shí)而自然的，應(yīng)符合書(shū)法藝術(shù)的審美要求和表現(xiàn)規(guī)律。矯揉造作絕不是風(fēng)格，也不是個(gè)性，更不是真正的藝術(shù)品。因此，我們?cè)谛蕾p書(shū)法作品時(shí)要看作品能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，品味作者的創(chuàng)新意識(shí)。

當(dāng)代書(shū)法家張旭光在《中國(guó)書(shū)法當(dāng)前的審美取向》一文中把書(shū)法作品的點(diǎn)畫(huà)線條、字形結(jié)構(gòu)、章法和意境，以及古法運(yùn)用能力和創(chuàng)新能力這些審美要素，概括為“到位”和“味道”，既新穎又準(zhǔn)確。文中說(shuō)：“‘到位’和“‘味道’包含了書(shū)法本體技法和情感表達(dá)的形式標(biāo)準(zhǔn)和審美追求。有‘味道’才能感染人，打動(dòng)人，才能吸引觀眾駐足；‘到位’才能經(jīng)得起推敲和玩味，使人百看不厭。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是當(dāng)今書(shū)法藝術(shù)的主流審美取向。”一幅好的書(shū)法藝術(shù)作品，必須達(dá)到點(diǎn)畫(huà)、線條、結(jié)字、章法等形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才能使人感到愉快、舒適、振奮并得到美的享受。

白蕉在《怎樣欣賞書(shū)法》中說(shuō)：“欣賞時(shí)不太挑剔別人的壞處，就會(huì)多吸收別人的好處。本來(lái)，一個(gè)人的眼睛總是跑在手的前頭，眼有三分，手有一分，而口又要超過(guò)眼睛，這里正需要有冷靜的頭腦，客觀的眼睛。”我們?cè)谛蕾p一件書(shū)法作品時(shí)，要準(zhǔn)確而全面的欣賞書(shū)法作品的藝術(shù)價(jià)值，這就要求欣賞者應(yīng)具備一定的書(shū)法理論知識(shí)，具有一定的文化素養(yǎng)，把握好原則，同時(shí)要求每一位熱愛(ài)書(shū)法、喜歡鑒賞和收藏的朋友們，努力學(xué)習(xí)和掌握書(shū)法欣賞的基礎(chǔ)知識(shí)，不斷提高自己的審美能力、藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞水平，使這古老的藝術(shù)煥發(fā)新的光彩。參考文獻(xiàn)

1、鄭曉華，《影響中國(guó)書(shū)法發(fā)展的二十位歷史人物》，《書(shū)法報(bào)》，2011.2、玄同，孫過(guò)庭《書(shū)譜》釋讀，《書(shū)法報(bào)》，2007.3、鄧散木翻譯，曹建解讀，姜夔《續(xù)書(shū)譜》釋讀

《書(shū)法報(bào)》2007.4、白蕉原著，金丹選編，《白蕉論藝》，上海書(shū)畫(huà)出版社，2010.5、李庭軍，《中國(guó)歷代名家書(shū)法真跡鑒賞》，當(dāng)代中國(guó)出版社，2009.6、張旭光，《中國(guó)書(shū)法當(dāng)前的審美取向》，《書(shū)法報(bào)》

書(shū)法作品推薦內(nèi)容 書(shū)法作品推薦意見(jiàn)篇二

淺 談 書(shū) 法 作 品 的 欣 賞

淺談書(shū)法作品的欣賞

摘要：書(shū)法是我國(guó)具有悠久歷史、具有民族風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)。欣賞書(shū)法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操。欣賞書(shū)法要從字的用筆、結(jié)體、布白、神采、風(fēng)格、行氣、形質(zhì)入手，同時(shí)還要結(jié)合書(shū)法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好一副書(shū)法作品。

關(guān)鍵詞：書(shū)法 書(shū)法作品 書(shū)法欣賞

中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)博大精深，中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)法包含厚重的文化思想內(nèi)涵，甚至儒釋道三家思想在經(jīng)典書(shū)法作品中都有所體現(xiàn)。書(shū)法和其他的藝術(shù)是相通的，書(shū)法藝術(shù)美的形態(tài)、美的意蘊(yùn)里我們能看到、能體會(huì)到其他藝術(shù)美的品格。在其他藝術(shù)美的形式中，我們也能感受到書(shū)法藝術(shù)美的形與質(zhì)。

書(shū)法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書(shū)法家從沒(méi)有過(guò)。歷代的書(shū)法家大多是具有高度鑒賞能力的書(shū)法評(píng)論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過(guò)觀摩書(shū)跡和碑刻去領(lǐng)悟書(shū)法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。

硬筆書(shū)法是用硬筆書(shū)寫(xiě)漢字的藝術(shù)。然對(duì)‘硬筆’概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆、鋼筆、圓珠筆、水筆等由西方工業(yè)文明所造就的半自動(dòng)化書(shū)寫(xiě)工具；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統(tǒng)性工具。由這二類工具通過(guò)各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡，并具備一定的藝術(shù)性，可稱之為“硬筆書(shū)法”。書(shū)法在當(dāng)今日趨發(fā)展的形式下，線條的藝術(shù)性越來(lái)越被書(shū)界所重視。當(dāng)代著名書(shū)法家沈鵬曾說(shuō)：“在書(shū)法表現(xiàn)的要素中，我看重線條。線條是由條形到神韻的最重要的手段、橋梁，更確切說(shuō)是基因。”各大書(shū)體、各書(shū)家字體，各書(shū)法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關(guān)。書(shū)法作品的創(chuàng)造，首先是線條美的獨(dú)特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。可見(jiàn)，線條是書(shū)法的基因，是書(shū)法風(fēng)格和品位高低的標(biāo)志，是書(shū)法創(chuàng)作的首要。

漢字是由若干個(gè)線條式的筆畫(huà)有機(jī)的組合而成的，這若各個(gè)筆畫(huà)，尤其是一字之中的相同筆畫(huà)，在字中不能長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個(gè)“撇”畫(huà)，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫(xiě)作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說(shuō)的“縮”，就是筆勢(shì)收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢(shì)伸展而不收縮，含有“長(zhǎng)”的意思。“多”字的“撇”畫(huà)是這樣，其它的筆畫(huà)也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無(wú)藝術(shù)可言。

書(shū)法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫(huà)線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫(huà)、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢(shì)神態(tài)、情感等各個(gè)方面。因此，欣賞書(shū)法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫(huà)、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢(shì)、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說(shuō)的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰?/p>

一幅好的書(shū)法作品，猶如一幅好的山水畫(huà)，它必然是字與字、行與行之間氣勢(shì)連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無(wú)窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書(shū)法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫(huà)蛇添足，也會(huì)有損于整幅作品的藝術(shù)性。

我們對(duì)美的欣賞和領(lǐng)略，并不是一次就完成的，欣賞與品評(píng)書(shū)法作品，也必須從多方面去領(lǐng)悟，并把其與自己的認(rèn)識(shí)聯(lián)系起來(lái)。若欣賞者也是書(shū)法愛(ài)好者或書(shū)法工作者，從專業(yè)角度去窺視，采用隔段時(shí)間去欣賞品評(píng)一次的方法，則會(huì)有新的感覺(jué)和收獲，甚至?xí)髌凤@現(xiàn)出的人格化的物質(zhì)內(nèi)容進(jìn)行交流，也可以說(shuō)與作品的作者進(jìn)行情感交流。書(shū)者意欲表現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)在意識(shí)，這時(shí)便會(huì)傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對(duì)立的東西，而進(jìn)入了欣賞者的情感世界。參考文獻(xiàn)： 陳延佑《中國(guó)書(shū)法》北京：五洲傳播出版社

黃若舟《硬筆書(shū)法》 上海人民美術(shù)出版社1990年5月第一版張學(xué)鵬《硬筆—藝術(shù)教程》南海出版社公司2003年1月第一版

書(shū)法作品推薦內(nèi)容 書(shū)法作品推薦意見(jiàn)篇三

書(shū)法作品欣賞

漫話精致絕倫的書(shū)法藝術(shù)一字行天下【書(shū)法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書(shū) 法 作 品石文生書(shū)法作品欣賞漫話精致絕倫的書(shū)法藝術(shù)

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認(rèn)中國(guó)書(shū)法是最高藝術(shù)，就是因?yàn)樗茱@出驚人的奇跡，無(wú)色而具圖畫(huà)的燦爛，無(wú)聲而有音樂(lè)的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”——沈尹默

中國(guó)書(shū)法藝術(shù)之所以成為世界藝術(shù)之林中的獨(dú)響，并且能夠千古絕唱，成為中國(guó)文化核心的核心，成為中國(guó)靈魂特有的園地，最主要的原因是，中國(guó)書(shū)法藝術(shù)言簡(jiǎn)意賅的筆墨線條背后，蘊(yùn)涵的是中國(guó)上下五千年不絕于縷的文化。一部書(shū)法史就是一部中國(guó)文明史。

中國(guó)書(shū)法藝術(shù)可謂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。現(xiàn)代考古發(fā)現(xiàn)，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時(shí)期，在文字創(chuàng)始的契刻階段，先民們?cè)诳滔逻h(yuǎn)古的圖畫(huà)文字時(shí)，就不僅僅注重文字的記事功能，還有意識(shí)地作出修飾，強(qiáng)調(diào)文字的美感。因此我們可以認(rèn)為：書(shū)法藝術(shù)的歷史與文字產(chǎn)生和發(fā)展的歷史同步。

在接下來(lái)漫長(zhǎng)的奴隸社會(huì)和宗法社會(huì)，書(shū)法藝術(shù)也伴隨著文字的發(fā)展，經(jīng)歷了從甲骨文、大篆、小篆、隸書(shū)、楷書(shū)、草書(shū)、行書(shū)等各種書(shū)體的發(fā)展。到唐初，書(shū)體的形成臻于成熟和穩(wěn)定，中唐以后，中國(guó)書(shū)法從書(shū)體的變化演進(jìn)發(fā)展到了一個(gè)注重個(gè)性張揚(yáng)、異彩紛呈的書(shū)法藝術(shù)自覺(jué)時(shí)期。書(shū)法藝術(shù)作為一個(gè)藝術(shù)門(mén)類，它又不同于其他的純藝術(shù)，它不是一種孤立的藝術(shù)形式，而是以文字為載體，大多數(shù)時(shí)候具有藝術(shù)之外的實(shí)用目的。因此對(duì)后人而言，書(shū)法藝術(shù)不僅具有審美價(jià)值，還蘊(yùn)含著深層的歷史、文化價(jià)值。事實(shí)上，書(shū)法藝術(shù)一直以來(lái)與中國(guó)文化相表里，與中華民族精神成一體。因此，書(shū)法藝術(shù)的歷史，即從一個(gè)角度折射了中華文明的發(fā)展史。學(xué)習(xí)書(shū)法藝術(shù)，必然也會(huì)相應(yīng)地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景。

例如，欣賞甲骨文，除了審美的愉悅，還能透過(guò)文字了解殷商時(shí)代人們的活動(dòng)；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文，可以了解周代部族之間的征戰(zhàn)、受封等那段波瀾壯闊的歷史；欣賞宋代以降的文人書(shū)法，可以感受藝術(shù)家訴諸筆端的才情逸致。蘇軾《寒食帖》書(shū)法藝術(shù)體現(xiàn)了“貴中尚和”的中國(guó)文化精神。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”。在儒家看來(lái)，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達(dá)道也。致中和，天地位焉，萬(wàn)物育焉”（《中庸》）。孔子強(qiáng)調(diào)了重和去同思想，要求君子一方面以“和為貴”，一方面又要把握和堅(jiān)持“和而不同”、“群而不黨”、“周而不比”。

書(shū)法藝術(shù)所追求的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡(jiǎn)單的線條均衡分割，狀如算子的整齊排列，而是通過(guò)參差錯(cuò)落、救差補(bǔ)缺、調(diào)輕配重、濃淡相間等藝術(shù)手段的運(yùn)用，達(dá)到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡，即所謂“和而不同”。

唐代書(shū)法家孫過(guò)庭《書(shū)譜》所云：“至如初學(xué)分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險(xiǎn)絕；既能險(xiǎn)絕，復(fù)歸平正。初謂未及，中則過(guò)之，后乃通會(huì)。通會(huì)之際，人書(shū)俱老。”這段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書(shū)法藝術(shù)中的具體表達(dá)，也是每一位書(shū)家窮其畢生精力想追求的境界。具體到每一件作品，筆畫(huà)間的映帶之勢(shì)，顧盼之姿，在注重個(gè)體存在的同時(shí)，要兼顧整體的和諧。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過(guò)對(duì)每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險(xiǎn)救險(xiǎn)而實(shí)現(xiàn)的。王鐸的行草書(shū)作品，單個(gè)的字表現(xiàn)出傾倒險(xiǎn)絕、劍拔弩張的態(tài)勢(shì)，但整幅作品字與字之間的險(xiǎn)峻彼此呼應(yīng)，反而形成了搖曳多姿的中和之美。可見(jiàn)，一點(diǎn)一畫(huà)，互相牽制，互為生發(fā)，彼此襯托；一字一行，小大參錯(cuò)，牝牡相銜，彼此渲染，中國(guó)文化“和為貴”的價(jià)值觀，通過(guò)書(shū)法藝術(shù)的中和之美得到了完美體現(xiàn)。書(shū)法藝術(shù)反映儒道互補(bǔ)、剛?cè)嵯酀?jì)的精神。

儒家思想倡導(dǎo)剛健有為、自強(qiáng)不息。《周易》云：“天行健，君子以自強(qiáng)不息”。《論語(yǔ)》用“任重而道遠(yuǎn)”來(lái)勉勵(lì)“弘毅”的“士”。而道家與儒家的剛健截然相反，主張陰柔。老子《道德經(jīng)》主張“致虛極，守靜篤”。相傳孔子問(wèn)教于老子，老子“大音希聲”，一言不語(yǔ)，只張開(kāi)掉了牙的嘴，伸出舌頭，向孔子示意齒亡而舌存，告誡孔子以柔勝剛的道理。中國(guó)書(shū)法藝術(shù)兼受儒家陽(yáng)剛之美和道家陰柔之美的影響，二者兼而有之。書(shū)法藝術(shù)不僅追求筆畫(huà)的剛健有力，也強(qiáng)調(diào)筆畫(huà)的剛?cè)嵯酀?jì)。世人給王羲之書(shū)法以極高的贊譽(yù)，謂之“飄若浮云，矯若驚龍”，這一評(píng)價(jià)正體現(xiàn)了書(shū)法藝術(shù)剛?cè)嵯酀?jì)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時(shí)期又有不同的側(cè)重。以二王為代表的晉人書(shū)法，受晉代士人虛靜無(wú)為的價(jià)值取向的影響，崇尚高邁俊逸的精神風(fēng)格，灑脫清遠(yuǎn)的精神氣度，其書(shū)法藝術(shù)總體上以陰柔為基調(diào)，含蓄蘊(yùn)藉，寓俊宕之骨于清逸之氣，柔中帶剛。

而在清代，由于滿族入主中原，漢民族在心理上有著異族統(tǒng)治的抑郁憤懣情結(jié)，文人滿腔的抱負(fù)轉(zhuǎn)移到學(xué)術(shù)考據(jù)和藝術(shù)追求，金石之學(xué)昌盛，使書(shū)家從中獲取一種強(qiáng)勁的動(dòng)力，以釋抑郁之懷。康有為、梁?jiǎn)⒊臅?shū)法是這方面的典型代表，既有雄強(qiáng)渾穆之氣象，又有意態(tài)瀟灑之奇逸，剛中帶柔。顏真卿《祭侄稿》書(shū)法藝術(shù)體現(xiàn)中國(guó)虛實(shí)結(jié)合的哲學(xué)思想。道家的虛靜無(wú)為、虛實(shí)相生的思想對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化影響深遠(yuǎn)。《老子》云：“埏埴以為器，當(dāng)其無(wú)，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無(wú)，有室之用。故有之以為利，無(wú)之以為用。”書(shū)法藝術(shù)中注重對(duì)空白的經(jīng)營(yíng)，強(qiáng)調(diào)在無(wú)墨處施展才華，計(jì)白當(dāng)黑，正是道家虛實(shí)相生這一觀點(diǎn)的具體體現(xiàn)。在流傳下來(lái)的無(wú)數(shù)經(jīng)典法書(shū)中，虛實(shí)相間的例子比比皆是，如懷素《自敘帖》、顏真卿《祭侄稿》等。作為書(shū)法藝術(shù)的一個(gè)種類，篆刻藝術(shù)對(duì)方寸之間空間的經(jīng)營(yíng)、虛實(shí)的對(duì)應(yīng)更是成就了這門(mén)藝術(shù)的魅力。

書(shū)法藝術(shù)是藝術(shù)家情感的傾訴、心性的抒發(fā)。藝術(shù)是一片充滿無(wú)限生機(jī)的園地，藝術(shù)背后隱藏的是藝術(shù)家鮮明的情感、意志甚至精神氣質(zhì)。常言道：書(shū)為心畫(huà)。因此，透過(guò)書(shū)法作品，我們看到的是創(chuàng)造作品的一個(gè)個(gè)鮮活的人的內(nèi)心。后人也是通過(guò)作品，進(jìn)入書(shū)法家的世界，來(lái)感同身受，提高個(gè)人的修養(yǎng)。

自古以來(lái)，人們欣賞和學(xué)習(xí)書(shū)法，除了實(shí)用的目的（如求仕、顯名）外，更重要的是把它當(dāng)作提高修養(yǎng)品行的法寶。清代的朱和羹在《臨池心解》中說(shuō)：“書(shū)學(xué)不過(guò)一技耳，然立品是第一關(guān)頭。品高者，一點(diǎn)一畫(huà)，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功、風(fēng)節(jié)著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書(shū)，書(shū)人遂并不朽于千古。”

就個(gè)體而言，書(shū)法作品中的筆墨線條，是書(shū)者情感的傾訴，心性的抒發(fā)，懷抱的展示：東晉書(shū)圣王羲之郁郁不得志，揮毫慨嘆，世間便存有美譽(yù)為“天下第一行書(shū)”的《蘭亭序》；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄，悲憤不已，奮筆疾書(shū)，《祭侄稿》便成書(shū)法佳構(gòu)；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺(tái)詩(shī)案”被貶黃州，苦雨小屋寫(xiě)就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之際王鐸由明降清，身為“貳臣”，背負(fù)著沉重的道德壓力，內(nèi)心孤獨(dú)苦悶，發(fā)而為書(shū)，成就了險(xiǎn)峻奇崛、風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)的行草書(shū)。

就整體而言，自古至今的書(shū)法珍品，憑借著千姿百態(tài)的線條構(gòu)建，共同聚集著對(duì)中國(guó)文化的陳述，對(duì)民族精神的彰顯。拙樸的甲骨文和端嚴(yán)的金文，給我們描繪了商周先民卜問(wèn)上蒼“此受又（佑）？”時(shí)的虔誠(chéng)神態(tài)和鐫刻“子子孫孫永保用”時(shí)的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內(nèi)初統(tǒng)于一時(shí)，始皇經(jīng)營(yíng)秦帝國(guó)的良苦用心。即使是從某個(gè)漢字的書(shū)寫(xiě)中，我們也可以體味到民族文化的內(nèi)涵。

中國(guó)書(shū)法藝術(shù)深刻而周詳?shù)卦忈屃酥袊?guó)文化，我們從對(duì)中國(guó)書(shū)法文化的研究中，看到了中國(guó)文化中精致絕倫的一面，更看到了書(shū)法藝術(shù)中所蘊(yùn)涵的生生不息的民族精神。鄭板橋書(shū)法一字行天下【書(shū)法園地】