在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的范文嗎？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

名家龍開勝書法作品欣賞篇一

淺談書法作品的欣賞

摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統藝術。欣賞書法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結體、布白、神采、風格、行氣、形質入手，同時還要結合書法作品作者的創作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好一副書法作品。

關鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞

中國的書法藝術博大精深，中國傳統書法包含厚重的文化思想內涵，甚至儒釋道三家思想在經典書法作品中都有所體現。書法和其他的藝術是相通的，書法藝術美的形態、美的意蘊里我們能看到、能體會到其他藝術美的品格。在其他藝術美的形式中，我們也能感受到書法藝術美的形與質。

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。

硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術。然對‘硬筆’概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆、鋼筆、圓珠筆、水筆等由西方工業文明所造就的半自動化書寫工具；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統性工具。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡，并具備一定的藝術性，可稱之為“硬筆書法”。書法在當今日趨發展的形式下，線條的藝術性越來越被書界所重視。當代著名書法家沈鵬曾說：“在書法表現的要素中，我看重線條。線條是由條形到神韻的最重要的手段、橋梁，更確切說是基因。”各大書體、各書家字體，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關。書法作品的創造，首先是線條美的獨特的發現和創造。可見，線條是書法的基因，是書法風格和品位高低的標志，是書法創作的首要。

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。

我們對美的欣賞和領略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面去領悟，并把其與自己的認識聯系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業角度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至會同作品顯現出的人格化的物質內容進行交流，也可以說與作品的作者進行情感交流。書者意欲表現出來的內在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進入了欣賞者的情感世界。參考文獻： 陳延佑《中國書法》北京：五洲傳播出版社

黃若舟《硬筆書法》 上海人民美術出版社1990年5月第一版張學鵬《硬筆—藝術教程》南海出版社公司2003年1月第一版

名家龍開勝書法作品欣賞篇二

書法作品欣賞

漫話精致絕倫的書法藝術一字行天下【書法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書 法 作 品石文生書法作品欣賞漫話精致絕倫的書法藝術

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”——沈尹默

中國書法藝術之所以成為世界藝術之林中的獨響，并且能夠千古絕唱，成為中國文化核心的核心，成為中國靈魂特有的園地，最主要的原因是，中國書法藝術言簡意賅的筆墨線條背后，蘊涵的是中國上下五千年不絕于縷的文化。一部書法史就是一部中國文明史。

中國書法藝術可謂源遠流長。現代考古發現，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期，在文字創始的契刻階段，先民們在刻下遠古的圖畫文字時，就不僅僅注重文字的記事功能，還有意識地作出修飾，強調文字的美感。因此我們可以認為：書法藝術的歷史與文字產生和發展的歷史同步。

在接下來漫長的奴隸社會和宗法社會，書法藝術也伴隨著文字的發展，經歷了從甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書等各種書體的發展。到唐初，書體的形成臻于成熟和穩定，中唐以后，中國書法從書體的變化演進發展到了一個注重個性張揚、異彩紛呈的書法藝術自覺時期。書法藝術作為一個藝術門類，它又不同于其他的純藝術，它不是一種孤立的藝術形式，而是以文字為載體，大多數時候具有藝術之外的實用目的。因此對后人而言，書法藝術不僅具有審美價值，還蘊含著深層的歷史、文化價值。事實上，書法藝術一直以來與中國文化相表里，與中華民族精神成一體。因此，書法藝術的歷史，即從一個角度折射了中華文明的發展史。學習書法藝術，必然也會相應地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景。

例如，欣賞甲骨文，除了審美的愉悅，還能透過文字了解殷商時代人們的活動；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文，可以了解周代部族之間的征戰、受封等那段波瀾壯闊的歷史；欣賞宋代以降的文人書法，可以感受藝術家訴諸筆端的才情逸致。蘇軾《寒食帖》書法藝術體現了“貴中尚和”的中國文化精神。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”。在儒家看來，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”（《中庸》）。孔子強調了重和去同思想，要求君子一方面以“和為貴”，一方面又要把握和堅持“和而不同”、“群而不黨”、“周而不比”。

書法藝術所追求的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的整齊排列，而是通過參差錯落、救差補缺、調輕配重、濃淡相間等藝術手段的運用，達到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡，即所謂“和而不同”。

唐代書法家孫過庭《書譜》所云：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”這段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書法藝術中的具體表達，也是每一位書家窮其畢生精力想追求的境界。具體到每一件作品，筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿，在注重個體存在的同時，要兼顧整體的和諧。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調整、造險救險而實現的。王鐸的行草書作品，單個的字表現出傾倒險絕、劍拔弩張的態勢，但整幅作品字與字之間的險峻彼此呼應，反而形成了搖曳多姿的中和之美。可見，一點一畫，互相牽制，互為生發，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術的中和之美得到了完美體現。書法藝術反映儒道互補、剛柔相濟的精神。

儒家思想倡導剛健有為、自強不息。《周易》云：“天行健，君子以自強不息”。《論語》用“任重而道遠”來勉勵“弘毅”的“士”。而道家與儒家的剛健截然相反，主張陰柔。老子《道德經》主張“致虛極，守靜篤”。相傳孔子問教于老子，老子“大音希聲”，一言不語，只張開掉了牙的嘴，伸出舌頭，向孔子示意齒亡而舌存，告誡孔子以柔勝剛的道理。中國書法藝術兼受儒家陽剛之美和道家陰柔之美的影響，二者兼而有之。書法藝術不僅追求筆畫的剛健有力，也強調筆畫的剛柔相濟。世人給王羲之書法以極高的贊譽，謂之“飄若浮云，矯若驚龍”，這一評價正體現了書法藝術剛柔相濟的美學標準。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時期又有不同的側重。以二王為代表的晉人書法，受晉代士人虛靜無為的價值取向的影響，崇尚高邁俊逸的精神風格，灑脫清遠的精神氣度，其書法藝術總體上以陰柔為基調，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨于清逸之氣，柔中帶剛。

而在清代，由于滿族入主中原，漢民族在心理上有著異族統治的抑郁憤懣情結，文人滿腔的抱負轉移到學術考據和藝術追求，金石之學昌盛，使書家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑郁之懷。康有為、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強渾穆之氣象，又有意態瀟灑之奇逸，剛中帶柔。顏真卿《祭侄稿》書法藝術體現中國虛實結合的哲學思想。道家的虛靜無為、虛實相生的思想對中國傳統文化影響深遠。《老子》云：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”書法藝術中注重對空白的經營，強調在無墨處施展才華，計白當黑，正是道家虛實相生這一觀點的具體體現。在流傳下來的無數經典法書中，虛實相間的例子比比皆是，如懷素《自敘帖》、顏真卿《祭侄稿》等。作為書法藝術的一個種類，篆刻藝術對方寸之間空間的經營、虛實的對應更是成就了這門藝術的魅力。

書法藝術是藝術家情感的傾訴、心性的抒發。藝術是一片充滿無限生機的園地，藝術背后隱藏的是藝術家鮮明的情感、意志甚至精神氣質。常言道：書為心畫。因此，透過書法作品，我們看到的是創造作品的一個個鮮活的人的內心。后人也是通過作品，進入書法家的世界，來感同身受，提高個人的修養。

自古以來，人們欣賞和學習書法，除了實用的目的（如求仕、顯名）外，更重要的是把它當作提高修養品行的法寶。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功、風節著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古。”

就個體而言，書法作品中的筆墨線條，是書者情感的傾訴，心性的抒發，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志，揮毫慨嘆，世間便存有美譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄，悲憤不已，奮筆疾書，《祭侄稿》便成書法佳構；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺詩案”被貶黃州，苦雨小屋寫就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之際王鐸由明降清，身為“貳臣”，背負著沉重的道德壓力，內心孤獨苦悶，發而為書，成就了險峻奇崛、風規自遠的行草書。

就整體而言，自古至今的書法珍品，憑借著千姿百態的線條構建，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。拙樸的甲骨文和端嚴的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內初統于一時，始皇經營秦帝國的良苦用心。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內涵。

中國書法藝術深刻而周詳地詮釋了中國文化，我們從對中國書法文化的研究中，看到了中國文化中精致絕倫的一面，更看到了書法藝術中所蘊涵的生生不息的民族精神。鄭板橋書法一字行天下【書法園地】

名家龍開勝書法作品欣賞篇三

書法作品欣賞淺析

山東臨朐

馬文俊

摘要：書法作為中國傳統文化的一個重要組成部分，在長期的演變中已經形成了獨特的風格，這種風格不僅體現在文字的筆畫和結構上，而且在文字的書寫上也充分體現出華夏文化的魅力。對于書法作品欣賞，歷來是仁者見仁、智者見智，但在審美產生的過程中總伴隨著一些共性的東西。其共性，則不外乎“形”、“神”二字。因此，欣賞書法作品不僅要看一點一畫、字形結構和章法布局，更要觀其筆力、氣勢神態、情感神韻、創新意識。

關鍵詞：書法藝術、書法作品、作品欣賞、情感神韻、創新意識

中國的書法藝術博大精深，源遠流長，是中國傳統文化土壤中生長起來的一朵奇葩；是中華民族傳統文化中的瑰寶。面對一幅書法作品，我們該如何去欣賞，去品評，它究竟美在哪里，這便是書法欣賞問題。當今一般人對書法作品優劣的標準比較陌生，能懂得把握高標準的人就更少了，因而，造成了高層次的優秀書法作品被冷淡，而書法界不屑一顧的作品卻屢屢獲得青睞、報以熱情。究其原因一是書法家和愛好者之間有一條書法審美的鴻溝；二是因為當代能靜靜的坐下來細細品察的深識書者不多；三是書法創作風格、形式的追求，造成書家的文化素養在不同程度的缺失；四是隨著社會的不斷進步，人們對書法藝術的審美追求也在發生著不斷的變化。因為人們對書法這個純粹的線條形式缺乏高層次的認識，使書法作品欣賞的標準和方法出現了錯位和盲從。所以，提高書法鑒賞水平，學會分析和欣賞書法作品的能力在當前顯得尤為重要。那么，如何欣賞書法作品呢？歷來是仁者見仁，智者見智。如康有為在《廣藝舟雙楫?十六宗》中提出了十條評論標準，即所謂“十美”；郭紹虞先生在《怎樣欣賞書法》中提出了六項標準等等。這些都是作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。因書法藝術有其自身的規律，如講究筆法、章法、墨法、神韻等，所以，在書法審美產生的過程中總伴隨著一些共性的東西，分析歸納，則不外乎“形”、“神”二字。“形”包括字的筆畫、結字、章法布局；“神”包括筆力、氣勢神態、情感神韻、精神境界等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看形，更要看神，形神兼備才是好作品。筆者認為對書法作品分析欣賞，應從以下六個方面入手：

一、看整體布局。

整體布局是一個重要因素，一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，合理的布局給人以舒適和愉悅的感覺，讓人欣賞到美的同時產生難以忘懷的視知覺。布局，是指字與字、行與行、正文與款識、印章之間組織安排的方法，一般有三種方式：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列，三是縱無行橫無列。對于楷書來說，章法布局比較簡單，可采用第一種方式。在行、草書中，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要，字距、行距的大小，字與字的連接，行與行的呼應，分間布白都非常之關鍵。而現代書法的創作，以審美為目的，當然也必須符合藝術品創作的基本要求，尤其在章法布局上的轉變是比較突出的。追求視覺沖擊力，強烈的疏密、黑白對比，更活潑、更自由，凸顯表現形式之美感。總之，歷代書家對章法布局都比較講究，且多有創造。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡，終篇筆意顧盼，是通過每一縱行的左偏右移不斷調整、造險救險而實現的；蘇東坡的《寒食帖》，通篇結構大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。

看整體布局首先要看整幅作品是否首尾相應、上下相接、映帶呼應、大小錯落、疏密聚散、血脈相連、氣脈貫通。行、草書要分析字與字的連接處是否竭盡變化，即連筆的走向形態要多變，縱向不雷同，橫向宜錯開，通常引帶比實筆細；斷續出是否筆斷意連。再看是否做到同形求變，即相同的筆畫、部首，相同的字連續出現在同一幅作品中時是否根據變化方法求變，避免重復。同時還講究對空間虛實的藝術處理。一般來說，字距疏松、用墨淡、筆畫輕，比較枯的地方，容易產生“虛”的感覺；相反，字距緊密、用墨濃、筆畫重，用墨潤的地方容易產生“實”的感覺。如王羲之的《得士貼》，下面的部分筆畫粗重，且比較集中，空間比較密集，就顯得很實；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分，整體上的虛實關系就清晰了。布白也是章法布局的重要組成部分。清笪重光在《書筏》中說：“精妙出于揮毫，巧妙在于布白。”布白是指書寫以外的空白之處，是翰墨塵點的反襯，是構成整幅作品的有機組成部分。因此，巧妙的布白能使通篇產生游龍出水、云煙飄動的效果。總之，欣賞一幅書法作品的美與否，要注重作品的整體氣勢。顏真卿的《祭侄文稿》，章法渾然天成，被譽為是天下第二行書。觀之，滿紙云煙，氣勢雄奇；筆觸厚實，凝重，頓挫郁勃；字間行氣，隨情而變；行筆忽慢忽快，時疾時徐；字與字上牽下連，連帶嫻熟，似斷還連，奇趣橫生；行與行之間，左沖右突，欹正相生；疏密變化隨勢而生。作品中多處涂改增刪，不但沒有削弱作品的整體氣勢，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對比，加之墨色的枯潤交錯，使整個作品具有強烈的視覺沖擊力和感染力。

書法作品的落款、印章也是整體中的有機組成部分，一件好的書法作品應該章法、文采、印章有機結合，相得益彰。好的落款、印章對提起整幅作品的神韻、調整畫面格局，起到畫龍點睛之奇妙效果。所以，欣賞一件書法作品，要看落款是否恰到好處，印章是否蓋的適當。若是畫蛇添足，就會有損整幅作品的藝術性。鈐印相宜才具備局部美與整體美的和諧統一。

二、查筆法功力

“用筆”講的是一筆一畫怎么寫，用筆有輕重、粗細、緩急之分；“功力”是書法家經過長期修煉所掌握的字內技法。歷來書家都極重視對“筆法”的運用，也是書家通過筆、墨、紙等書寫工具來實現創作主體“完美”的孜孜追求。書法講究中鋒用筆，當然也不是說，每一筆都要用中鋒，是以中鋒為主，以偏鋒或側筆來取勢，字就會有變化，若全部用中鋒，那就未免呆板。姜夔在《續書譜》中說：“用筆不欲太肥，肥則形濁；又不欲太瘦，瘦則形枯；不欲多露鋒芒，露則意不持重；不欲深藏圭角，藏則體不精神。”又曰：“筆正則鋒藏，筆偃則鋒處，一起一倒，一晦一明，而神奇處焉。”說明中鋒用筆要有“度”的把握，并不排斥側鋒的重要性。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主，字就顯得很飽滿、滋潤；宋米芾的成就體現在用筆技巧極其高超，是善用側鋒的高手，他在《苕溪詩》帖中，大量的側鋒用筆，塑造了自己作品的鮮明個性；中、側鋒并用在草書中發揮自由的當推宋黃庭堅《李白憶舊游詩卷》，中鋒效果常常出現在以點代畫的點畫上，而用側鋒經營的長線具有氣勢滾滾的奔騰意趣。張芝是今草的開拓者，《冠軍貼》可謂草書中的冠軍。此貼用筆使轉精致而瀟灑，雄肆狂放，一瀉而下，絲絲入扣，精彩動人，令人為之感嘆。因此，書法中的“法”首先體現在用筆上。具體表現是：兩點相遇左顧右盼、上下呼應，眾點其列要各具姿態；橫畫并列，要有俯仰、斂放和虛實；豎畫要有垂露、懸針、折木之別；線條要有長短、粗細、斜正、濃淡、疾徐的變化，并富有動感和節奏感。姜夔在《續書譜》中對此亦有論述：“點者，字之眉目，全籍顧盼精神，有向有背，隨字異形；橫直畫者，字之體骨，欲其堅正勻凈，有起有止，所貴長短合宜，結束堅實；撇捺者，字之手足，伸縮異度，變化多端，要如魚翼鳥翅，有翩翩自得之狀；‘乚’者字之步履，欲其沉實。”可謂淋漓盡致地描述了書法的技法之美。

就筆法而言，不外有方筆和圓筆之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書用筆，方圓并參，無一路用方，一路用圓者。方多用頓筆、翻筆；圓多用提筆、轉筆。正書方而不圓，則無簫散容逸之致；行草圓而不方，則無凝整雄強之神。此相互為用，似二實一，似相反而相成者也。”如《曹全碑》是漢碑中圓筆的代表。純用圓筆，起筆藏鋒逆入，短橫平勢，長橫重頓，甚至出現彎頭；行筆流暢婉轉，節奏輕盈；收筆多尖，無論橫畫、雁尾飄逸圓融。而《張遷碑》的基本筆法是方筆。起筆方折寬厚，轉角方圓兼備；行筆闊筆直書，筆勢奔放，力感極強。唐柳公權的《玄秘塔》，運筆方圓兼施、運用自如。王鐸的草書是方折的，線條渾厚、雄健有力。而傅山的草書行筆以轉為主，團團錦繡，體勢連綿。明大書法家張瑞圖的筆法就非常獨特，用筆轉折獨特，筆法奇崛，可以說的“變亂古法”。不難看出，筆法的靈活運用，筆跡的變化、筆跡上的力的表現，對點、畫，線條的質量，起著決定性的作用，這也充分體現出書家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能。一幅作品中，若把構成文字最基本的點畫線條處理的恰當自然，會給人產生一種視覺沖擊力。所以，欣賞一幅書法作品必須深入觀察，查點、畫、筆法是否準確、精到，是否有變化，功夫是否到家。如張旭《肚痛貼》，雖僅六行三十個字，寫來卻洋洋灑灑、一氣呵成。用筆頓挫使轉，剛柔相濟，內懨外拓，千變萬化；保持字與字之間的貫氣，控制用筆的粗細、輕重變化，使整幅作品氣韻生動。細觀之，其用筆源自張芝，頗具二王神韻。帖中“冷熱俱有益，如何為汁？”幾個字，全憑意念，一揮而就，可見書家功力之很厚。

晉書法家衛夫人在《筆陣圖》中指出“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者，謂之筋書；多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣，無力無筋者病。”說明筆力與書家用筆的關系極為密切。如唐四大家之一的虞世南的傳世作品《孔子廟堂碑》，用筆含蓄樸素，筆勢舒展，給人的感覺是沉著凝靜、骨力遒勁，結體平穩。正是因為其筆力強健，加上點畫結體外觀的清麗秀美，才有“外柔內剛”的藝術效果；唐懷素《自敘帖》書之線條可謂盡善盡美，線質堅勁，線的環繞簡凈明了，奇崛多變、筆筆到位，可稱狂草之經典；元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》，具非凡的用筆技巧，運腕靈活，提按動作精細，所以線條勁力又活潑；明文徵明的行書《千字文》，其線條或瘦硬挺拔，或圓潤飽滿，形成豐富的質感對比和韻律變化；當代書家沈鵬先生的書法線條極為豐富多彩，斷與連、輕與重、長與短的把握，靈動而準確，筆力勁健，富動感，又顯得輕靈飄逸。縱觀歷代書法名家及經典作品，不難看出，書家點畫筆力的優劣對書法作品的藝術生命力是一個決定性的重要因素，這也是書法線條的審美條件之一。

書法線條的節奏也是評價和欣賞書法作品的重要條件，線條有了節奏，就有了力量、神采。書法線條的的節奏表現在書寫的快慢、輕重、緩急、長短、聚散、字的大小、虛實等，就像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，有起伏，有情緒、有高潮。因此，無論何種書體，運筆都不是“勻速”運動，而是隨著書家的情緒和章法的要求調節運筆的快慢，能夠使欣賞者從作品中受到書家情緒的感染。

三、觀字形結構

有了好的點畫用筆基礎，還要講究結字，即字形是否美觀。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的部分，白蕉在《書法十講》中說：“作字不論正、行、草，先要放膽，求平正開展而須筆筆精細，貴恣肆而尤尚雅馴，得筆勢，重意味，貴生動，忌板滯。凡平實、安詳、謹嚴、沉著、端厚、穩秀、清潔、簫散、飄逸重重，都是書之美點。”漢字字體復雜，千變萬化，漢字的形體構造是書學上的方法，是藝術方面的技巧，本身就含有美的素質，對書法藝術的造型來說字形必須豐富多樣，才富有生命力。

結字首先要穩定，即把字的重心“穩住”。穩定而不呆板，才有美感。如歐陽詢的字，初自看來，有搖搖欲墜之感，但仔細看來，猶似千年古塔雖欲傾卻“重心”不離地。二是講究平衡對稱。是指多樣統一的平衡對稱，反之就會機械呆板。如篆書、隸書之美在很大成分上就在于其結構上的平衡和對稱，以李斯為代表的小篆尤為如此。三是結字要活，在多樣中統一，統一中多樣。晉王羲之云：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平直，便不是書，但得其點耳。”（題衛夫人《筆陣圖》后）。因此，結字不但要穩定，還要活，活中不失重心。如米芾的《惡札貼》四行十七個字，前三行十三個字，每個字都富變化，或俯或仰、或正或側、活潑隨意，最后一行“章侯茂異”卻穩健沉雄。四是結字還得有“呼應”，即左右上下能夠配合。如王羲之《二謝貼》里的“靜”字，左邊的“青”字居高臨下，好像要朝上飛一樣，右邊的“爭”字朝下邊拉，這樣就呼應了。這個字看起來似乎不是那么四平八穩，但卻很均衡、生動。五是字形處理時，應強調字內點畫的疏密對比。清鄧石如提出的“計白當黑”原理，就是指將字里行間的空白處當作筆畫來安排，也是對這種字法的最佳描述。姜夔《續書譜》中說“書以疏欲風神，密欲老氣。”“當疏不疏，反成寒乞；當密不密，必至凋疏。”姜夔的論述也充滿了辯證法。因此，成功的字法應是：既重視點畫所形成的“黑”處，又重視點畫之間所形成的“白”處。這是書法創作中不可忽視的問題，也是欣賞者值得細細品味的問題。

不同的流派，不同的書家又有各自的特色和規律，王羲之的字形體放逸，縱肆不羈，線條流暢秀勁；歐陽詢的字縱斂緊密；黃庭堅的字內緊外舒；顏真卿的字因為線條粗放而豐腴飽和，結體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領會到的。可見，有很厚造詣的書法家的作品，總是筆隨勢生，曲盡其美的。

四、察用墨技巧

用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分，也是書法藝術形式中的一個重要課題。清包世臣在《藝舟雙輯》中認為：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵也。”關于用墨之法姜夔在《續書譜》中有論述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。”在中國書史上的各種字體中，無論哪種經典作品都有用墨的枯與濕、濃與淡、虛與實等矛盾，而書家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱等用筆技巧結合用墨的枯、濕、濃、淡、渴等豐富變化來實現矛盾的統一，使點畫線條富有力感和情感的美。可見，書法之虛實，線條之美都是從筆墨里看、從筆墨處求。

墨濃，力容易凝聚，有凝結起來的力感，有凝重沉穩、神采外躍的效果；墨淡，力容易散，有一種疏放外展的感受，有淡雅古逸之韻，空靈清遠之感；而書法中飛白、枯筆、渴筆是渴墨運用之筆法。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤，將濃遂枯。”即是點畫用墨，用墨不可太枯，枯筆多了則燥，又不可水分太多，濕度大了會肥濁不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王鐸、楊守敬善于用枯墨、漲墨；清劉墉喜濃墨，有“濃墨宰相”之稱；林散之先生的草書，先蘸焦墨，后蘸水，落筆一直寫到筆枯為止，如此反復用墨，形成獨特的先潤后燥、枯筆竭墨的特殊效果；當代書家張海善用渴墨來弘揚自我個性等等。書家在用墨上的表現力是使用筆墨的藝術技巧，因此，欣賞一幅書法作品要觀察其潤濃墨寫的是否不臃腫，是否有溫雅豐腴之感，用焦枯墨寫的是否無黑氣，是否有蒼勁、古樸之感；用淡墨是否不乏力，能否給人以飄逸、淡雅之感；渴墨運用是否得當，能否有畫龍點睛之秒，表現蒼古熊峻之意境。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作。全篇四十六個字，墨色由濃漸淡、從潤到枯，起迄分明、變化自然。

五、感作品神韻

書法中的點畫、章法等是書法獨特的語言。唐張懷瓘在《文字說》中說“深識書者，唯見神采，不見字形。”可見，書法欣賞要透過形式看內涵，最主要的就是感受作品表現出的情感神韻，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般。優秀的書法作品總是天機流蕩、動律優美、生動活潑、風采飄然、精神橫溢，顯示出各種動態神情、風韻氣勢，富有藝術感染力，形美神足，形神兼備，令人百看不厭，愛不釋手，讓欣賞者產生心靈的交流與情感的共鳴。唐張旭是古今以來草書藝術家的典型代表，他不光有深厚的書法藝術素養，而且在表現上把自己激蕩的感情和書法藝術完美地結合在一起。其書法驚濤駭浪般的狂放氣勢，節奏韻律的和諧頓挫，字間結構的隨形結體，線條的輕重枯潤等變化都達到了草書的最高水準，《古詩四貼》即使典型代表。

唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉環奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言衰已嘆……豈知情動形言，取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心。”從中可以看出，情感變化可以轉化到書法創作之中，并能令欣賞者感知到。書為心畫，書法作品中的筆墨線條、節奏韻律是書者情感的傾訴，心性的抒發。如《蘭亭序》可見右軍之飄逸；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤；讀現代啟功的書法，就會聯想到他治學的嚴謹等等。神采是書家思想情操、精神情感在書法作品中的反映和流露。不能設想：沒有得心應手的書功而能得心應手的抒寫性靈。今天，我們在王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前，欣賞大師的書法作品，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏，感受到了作者生命心緒的律動。欣賞書法作品，吸引我們的值得回味的、能感動你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺意象。因此，感受書法作品的情感神韻，是書法欣賞最重要的內容。

六、品創新意識

一幅優秀的的書法作品，除了有法度之外，還必須有新意，但不是盲目求新。“只有通過點畫、線條、結字、章法諸形式要素之間的協調默契，才符合藝術品的創作基本要求。”（白砥《談“現代書法”與書法的現代性》《書法報》）無論是現代派書法、流行書風或學院派書法等等都是社會的審美需要。書法家的創新意識和獨特思維需要尊重，文化的多樣性也需要包容。但是，書法創新必須是在傳統基礎上，不斷探索和實踐，不是追求離奇的“新異”、“怪異”，不是信馬由韁的瞎折騰，也是有分寸的，離開了傳統，創新就失去了根基。

“我們在繼承傳統上，無論下多大功夫，下多大力量，強調到審美重要的程度，都是為了創新的一種投入，是提高創新能力的過程。只有創新才能表現今人的情懷，表現時代的審美，才能為時代服務。”（當代書家張旭光《中國書法當前的審美取向》《書法報》）。對于書家來說要深入研究傳統，把傳統消化了，融化于自身，切實運用科學現代的方法對書法進行研習、創作、創新，繼承和發展書法藝術。宋米芾在書法史上是一位革新者，是宋朝的一位創新人物。他的作品是繼承來的，年輕的時候對臨摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以達到以假亂真的地步。米芾繼承了王獻之的優點，到了中晚年，有了自己的創新。何紹基是清代的大書法家，也是一位有創新、有成就的大書法家，他在繼承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在顏體上下功夫。他吸收這兩方面的優點，然后創造了自己的風格。明大書法家徐渭的創新，除有非常高的天分外，主要的還是得力于長期臨池的經驗積累。當今書家若能將古人書法中的精華拿來為我所用，結合自己掌握的法度，來表達自己的情感，自然就具有個人的風神了。

書家追求多樣化的藝術風格必須是統一的、和諧的，對個人風格的追求，應是誠實而自然的，應符合書法藝術的審美要求和表現規律。矯揉造作絕不是風格，也不是個性，更不是真正的藝術品。因此，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創新的關系，品味作者的創新意識。

當代書法家張旭光在《中國書法當前的審美取向》一文中把書法作品的點畫線條、字形結構、章法和意境，以及古法運用能力和創新能力這些審美要素，概括為“到位”和“味道”，既新穎又準確。文中說：“‘到位’和“‘味道’包含了書法本體技法和情感表達的形式標準和審美追求。有‘味道’才能感染人，打動人，才能吸引觀眾駐足；‘到位’才能經得起推敲和玩味，使人百看不厭。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是當今書法藝術的主流審美取向。”一幅好的書法藝術作品，必須達到點畫、線條、結字、章法等形式要素之間的協調默契，才能使人感到愉快、舒適、振奮并得到美的享受。

白蕉在《怎樣欣賞書法》中說：“欣賞時不太挑剔別人的壞處，就會多吸收別人的好處。本來，一個人的眼睛總是跑在手的前頭，眼有三分，手有一分，而口又要超過眼睛，這里正需要有冷靜的頭腦，客觀的眼睛。”我們在欣賞一件書法作品時，要準確而全面的欣賞書法作品的藝術價值，這就要求欣賞者應具備一定的書法理論知識，具有一定的文化素養，把握好原則，同時要求每一位熱愛書法、喜歡鑒賞和收藏的朋友們，努力學習和掌握書法欣賞的基礎知識，不斷提高自己的審美能力、藝術素養和鑒賞水平，使這古老的藝術煥發新的光彩。參考文獻

1、鄭曉華，《影響中國書法發展的二十位歷史人物》，《書法報》，2011.2、玄同，孫過庭《書譜》釋讀，《書法報》，2007.3、鄧散木翻譯，曹建解讀，姜夔《續書譜》釋讀

《書法報》2007.4、白蕉原著，金丹選編，《白蕉論藝》，上海書畫出版社，2010.5、李庭軍，《中國歷代名家書法真跡鑒賞》，當代中國出版社，2009.6、張旭光，《中國書法當前的審美取向》，《書法報》

名家龍開勝書法作品欣賞篇四

龍開勝

龍開勝我國著名書法家。筆名墨憨，湖南隆回山村

人（1969-），文職干部，空軍政治部文藝創作室創作員。畢業于首都師范大學美術系書法專業本科班。現為全國青聯委員，第五屆中華英才獲得者，中國書法家協會書法培訓中心教授，北京市書法家協會副主席。在第二屆蘭亭書法雙年展暨蘭亭書法雙年展暨蘭亭雅集42人展評選活動“蘭亭七子”之一。全國第三屆扇面展、第四屆全軍書法展評委，吉林書畫院推薦書法家。1986年10月參軍，87年3月被選調到武漢導彈九旅司令部作偵科任測繪員，88年4月入黨。后被選入教導隊參加文化補習。88年參加全軍院校統一考試，同年9月被空軍電訊工程學院機要系錄取。2004年12月調入空軍裝備研究院任副團職干部至今。

龍開勝工作之余潛心研究書法藝術。師從當代著名書法家劉炳森、李鐸、歐陽中石、張獎二十余次，其古樸典雅、清秀飄逸的書風，在國內外產生較大影響。在人民日報社、全國政協辦公廳等六家單位舉辦的第五屆中華英才評選中被評為中華英才。2005年增補為中華全國青年聯合會第十屆委員會委員。央視翰墨人生劇組聘請他為顧問并拍攝了專題片《當代書法名家訪談錄》。代表作《龍開勝書法作選》，《中國書法名家研究·龍開勝卷》。

在當代書界功成有名的中青年書法家中，龍開勝為人正直質樸，湘人豪爽之氣存于言談舉止之間；為書敏而好學、勤而善悟，故予常以與之交往為樂事。他在書法上始終保持的那股創新意識.予常慨嘆：有志不在年高，有成亦不在年高也！竊以為，龍開勝是當代書壇青年書法家中為數不多的佼佼者。操著濃重湖南口音的普通話因吐字頻率稍快往往讓人聽不真切，與影視演員姜武近似的神形和總是彌漫著笑意的臉龐，很容易令人過目不忘。其是位在書法事業上既有執著追求，又能盡心傾力勇于實踐的“蠻得憨實，蠻得可愛”的書法家。

龍開勝習書，執著于帖學一路，源從晉唐行草、小楷，入流宋元明清諸家，中鋒行筆，點劃精到，又善于融會風韻，時時研摹魏碑漢隸，祛妍美，補樸拙，月積年久，自成一格。究其成功的原因，可歸納為“勤奮、聰明”四字。他用筆純正沉實，根植傳統，結字工中見巧，幾近完美，在凡粗識字者皆可讀懂，領略到其中之美感。而真要站在書法家的立場，從藝術角度諳其精妙，又非易事。他在筆法、字法、墨法、章法等諸方面，都達到了一個相當高的境界。在筆法上，他得王書之精髓，八面出鋒而不失中鋒之軌跡，使轉提按極其自如，線條平實勁挺而富有彈性。觀其用筆，如公孫大娘舞劍，流水行云，氣息一貫始終。其結字，平正中欹側多變，或扁或長，或方或圓，順勢而成，生動自然，饒有情趣。其墨法，在整體平實中追求墨塊效應和字群結構，墨色鮮活，潤枯有致。在章法上，龍開勝更是精心創制，多有佳構。尤其是他精心創作的行書小品，章法常別出心裁，使筆法美、字法美和章法美渾然一體，出現上佳的視覺效果。

對同道言及龍開勝書法，稱他為“三手”書家，作為對他習書、創作及其成就的概括。

首先稱得上創作上的能手。他不僅寫得一手二王氣息很足的行書，而且善寫隸書、楷書魏碑、偶爾也寫篆書，出手不俗，格調高古。他寫隸書筆畫開張，下筆滯澀老辣，融張遷、曹全為一體，頗得漢碑雄肆之氣。寫楷書，用晉人楷法，字形沉厚古拙，又經常參以碑意，方筆為主，仿佛有金石之聲。一個青年書家能把多種書體寫出個人的風格，實在難能可貴。熟悉龍開勝的人都知道，所以成為“獲獎專業戶”是靠他那種帶著憨實勁兒的勤奮拼搏出來的。

龍開勝書法突出的特點是以韻取勝，用筆提案適度，正側兼施，轉換自然

行筆流暢，結體顧盼呼應，牝牡相得，行氣連貫而富有變化，表現出一種和諧的生機。其作品一般沒有大起大落的強烈感情宣泄，沒有驚心動魄的感官刺激，而是溫雅嫻靜，如英渠照水，松影搖窗，給人一種清幽淡泊的美感。細觀龍開勝現在的書作，雖然能深切的感受到“二王”的雅逸、溫潤，但已看不到當年學寫“二王”時的刻書痕跡了。可以說，龍開勝已經對“二王”有了獨到的見解，有了個性化的詮釋和追求。龍開勝通過長期臨帖，馴化成了二王之法，在自身特點得到承認、發展、鞏固的前提下，從“二王”法帖中汲取一些有用的經驗技法，有選擇的吸取、借鑒、并作為自己書法創作、造型取勢的基礎，進而不斷地完善書藝。看得出，他注重傳統，不僅臨帖二王法帖，也揣摩了魏晉之風，還融會了蘇、黃、米、蔡，參悟了王鐸，借鑒了清人墨跡，更糅合了當今流行書風。就其結字而言，他本著學書要“忌交，忌融，忌眼多，忌平等”的“四忌”原則，力求使字的筆畫簡凈，筆斷意連，首尾相應，渾然一體，使血脈流于點畫之間，神氣凝于中宮之內，充分顯示了結字的節奏感和韻律美。在他的筆下，結字體勢多變，大小，正斜，虛實，各不相同。龍開勝清楚，書法是人化的自然，體現著人的生命意識、精神氣格、審美心雄，是書家閱歷、經驗、養素、生活激情的具象化，因此，書法寫道一定程度，就是為學養，寫性情，寫審美。他為了在神采和氣韻方面有自家面目，著實在打牢、擴展字外功夫上狠下了一番功夫。他廣覽群書，勤于思考，尤其對作詩、填詞、撰聯等更感興趣。近年來，他參加的一些重要書展，內容大都是自擬的，體現出了不俗的文學功底。龍開勝的學識、修養和性格特征，是他書風逐步形成的重要因素。龍開勝以其扎根傳統，取法乎上，入古出新的藝術實踐，以其注重學養、注重線質、注重氣勢的審美追求，以其執著、真誠的人格力量，以其精彩紛呈、生氣盎然的書法作品，定會被更多的人所賞識，也定會取得新的突破。

晉人書韻和唐宋風骨是龍龍開勝建構藝術精神的追求根本，龍開勝作為軍人的豪邁的性情、郁勃的遐思在這里找到了最好的噴發口，也找到了遙接古今的切入點。因此，當他在碑和貼兩個方面都有了深厚積累的時候，便水利渠成地走向了碑貼融合和創作道路，只是其碑貼融合與其他書家不同之處是以貼為主調，以碑來增意趣的，并堅持走基本功與創新、傳統性現代感相統一之路。

龍開勝的書作深入傳統，立足于古代經典，展示著一種“碩人頎頎”式的大度之美，而不單純以詭異眩人耳目；在作品形式上，直接取法前人，并借鑒時人，以符合當代人審美的創作語言去表現自我，較好地把握了傳統與時代、內蘊與形式之間的“度”，特別是歐陽中石、劉炳森、李鐸等大家們不斷的教誨和指點、鼓勵，使他頓開性靈，真似“學似海收天下水，性如桂奈月中寒”。歷經數十載寒暑不輟之功，堅持游戈唐人與魏晉的書海之中，龍開勝終于贏得了繆斯的微笑，形成了自己以唐書為骨、以晉書為韻的書法風貌。縱觀龍開勝近年來的書作，可以簡略歸納為三個特點：

形式之求新。龍開勝的作品在選用材料和格式上非常講究，有純生宣紙，有不同色彩的仿古宣，還有絹紙，而且不同材料、不同顏色上選擇不同內容，使作品與材料搭配更統一。在內容與尺寸的搭配上更注意整篇內容的完整，字里行間的間隔，力求使每一件作品都是一件完美的藝術品，每個字都能獨立優雅成體，每行距間距都與主體相一致，從而給人以藝術美的享受。其在書法形式上求內蘊、求高雅，求品位順應了社會的發展需要，得到了各界的贊譽。

書藝之求精。其作品不以奇怪取勝，而以秀俊見長，處處體現著蕭散簡約的韻致。確立了“行必以正取勝，學惟師古而變”的途徑，從而使其在書法創作上逐步形成自己內秀、外美咸備、清雅淡雅的風格，其主要風格表現為：結體平穩端莊，既無局促險怪之態，又無劍拔弩之勢，用筆凝練含蓄，線條拙樸頁流暢，極其體現筆墨的順澀緩疾，頗令人玩味，作品充分體現了作者對中國傳統文化的深刻理解和對時代審美取向的準確把握。

技法之求變。雖然在藝術的形式上，龍開勝的作品不衿奇，在觀念上卻渴求創新，在繼承和借鑒前人的基礎上，融入自己深邃的思考，期于創出一種具有傳統與現代審美觀念為內涵的新表現形式，傳統——現代這一遞進文化鏈，在龍開勝的書法中，共同構成了他的藝術實踐的基本存在形式。無論何種書體作品皆率真奇逸、恣肆勁健、氣韻通達、別有情趣，融而化出，表現了他對傳統的理解所具有的文化底蘊。

成功的書家必然植根傳統，具備扎實的、多方面的基礎。龍開勝能在研習探究之余，將技巧法度衍化為自我駕馭的基本能力，表現了對書藝基本規律的認知，足見其對書法敏銳的感知力，而判斷一個書法家是否具有潛質，首要要看他是否能運用自己敏銳的靈性，對漢字字型始終保持一個種新鮮感，并通過不斷地發現、理解、整合和創造，將以漢字為載體的筆墨形式轉化為個體認知的個性表達。龍開勝的潛質近幾年已經凸現出來，其能動能靜、能隸能草、能大字能小字，能巨制能小品，他在書藝上取得的不斷進步及入選和獲獎的諸多重要展事，即是最好的例證明。以龍開勝在筆墨中透露給我的們信息，相信今后他會給書壇帶來更多的驚喜和更新作品。