學習中的快樂，產生于對學習內容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內容不同而已。心得體會對于我們是非常有幫助的，可是應該怎么寫心得體會呢？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

西方美術心得體會 外國美術鑒賞心得體會篇一

始終無法忘記初中時剛接觸繪畫，聽老師講起梵高，在美術書上看到他的向日葵，我說不出他的畫那里好，但他的畫就是讓我著迷，如癡如醉。我看了一遍又一遍，也許是他的熱情感染了我，我希望我就是那朵向日葵，永遠向著太陽。

后來慢慢的對梵高有了深入的了解，他生性善良，熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品。《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，透過這些作品，我可以看到一個更加真實的梵高，更加理解畫家的精神和思想。

文森特?威廉?梵高，出生于荷蘭贊德特鎮一個新教牧師家庭。24歲之前曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員，后來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活后，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以后，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東?莫夫學畫，但最后還是決定自學。在1886年以前，他的作品還都處于探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年梵高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的集會，在色彩方面受到啟發和熏陶。1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵、河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!” 但后因兩人意見不合，高更離去，梵高的精神也開始逐漸分裂。梵高于1888年12月23日發病后，病情時好時壞，時重時輕，一次次住進醫院。1889年5月他被送進離阿爾一公里的圣雷米神經病院，成了徹頭徹尾的精神病人。但就在這時，奇跡出現了，梵高的繪畫竟然突飛猛進，風格迅速形成。然而這奇跡的代價卻是一個靈魂的自焚。1890年，經過圣雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉后，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫生的專門治療，并勤奮作畫，作有《伽塞醫生肖象》、《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫生發生爭吵之后，梵高在麥田里開槍自殺，結束了自己的生命。

梵高一生留下了豐富的作品，直到去世之后才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。

提起梵高的經典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當他一筆筆仔細地完成從調色板到畫布的顏料轉移時，他應該看到，整個畫室里已經被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。

梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現藏于紐約現代美術館。《星夜》呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯翩……我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋。或許對于梵高來說，死亡并不是災禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。

梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田，最左邊的道路幾乎呈現出一種邊界的狀態，中間一條道路以令人無限遐想的s形向遠方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森，道路旁邊是充滿敬意的綠草，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。

梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。

我要向我靈魂深處最愛的藝術家致敬，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后幾年，他的精神世界已經完全破碎。一如大海，風暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家!”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。

西方美術心得體會 外國美術鑒賞心得體會篇二

大學開設選修課，旨在拓展大學生的素質和綜合能力，雖然體制上存在很多缺陷，但出發點還是很好的，這些姑且不談。選修《西方美術鑒賞》這門課，已經不是我第一次接觸藝術了，但卻是印象、收獲最大一堂課。

首先，來了解一下藝術：在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

在《西方美術鑒賞》老師給我們講解了許多畫派的畫家以及許多不同風格的作品。我不能夠真正懂得畫家的畫卻欣賞他們的生活，他們的作品給人一種朦朧的感覺，似懂非懂，有所感悟卻又無法言語。

就課上老師講解的內容，談談梵高和畢加索，他們的人生可以說是截然不同，但他們都是值得后人敬仰的畫家，他們畫我看不透但卻可以隱約的感覺到藝術家那可不平靜的心。梵高生性善良，熱愛藝術，但在生活中屢受挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家的基礎上，吸收印象派畫家在色彩上的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情，富于人道主義精神的作品，然而卻得不到世人的認可，最后郁郁而終。然而畢加索的一生卻是輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的畫被盧浮宮收藏的畫家，他性情奔放，對于生活非常的樂觀，一生中畫法與風格幾經變化，似乎是一位一生都沒能找到他的特殊藝術風格的畫家。

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。

美術鑒賞有益于陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。

美術鑒賞可以幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

在這堂課上印象最深的是：欣賞一幅畫不能看它像不像，要用心去感受畫家所要表現的心情、場景、意義，去感受當時畫家那顆不平靜的心。其實我們的生活中從來都不缺少藝術，要看你用什么樣的眼光去欣賞、去感悟。

西方美術心得體會 外國美術鑒賞心得體會篇三

西方美術鑒賞

姓名年級專業學號

1.以作品為例談談古希臘雕塑的魅力。

答：古希臘雕塑的魅力在于一種“真實的美”，它創造了一種美的綜合，對于人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時期的許多裸體雕塑上得以體會。米隆的作品《擲鐵餅者》 高約152 厘米，雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象。而且在作品中，運動員身體的線條和肌肉的雕刻都栩栩如生，這正是古典主義風格所追求的，既自然又真實。

2.米開朗基羅的藝術特色體現在哪里？

答：如果說，達?芬奇把藝術視為科學、賦予藝術以理性的話，那么米開朗基羅

則把藝術視為神圣的個人創造、賦予藝術以力量和激情。米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他對男性人體美極力表現,甚至對女性人體的刻畫也趨于男性化。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加

工，成為整個時代的典型象征。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最杰出的代表

西方美術心得體會 外國美術鑒賞心得體會篇四

論述印象派與后印象派在繪畫形態與創作理念上的差異

印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索等人。而后印象派則是繼印象派之后產生的以塞尚、梵高和高更等人為代表的本質不同于印象派的另一藝術流派。那么接下來我們就二者在繪畫形態與創作理念上的差異問題進行論述。

在創作理念方面，印象派強調畫家對客觀事物的感覺和印象，主張藝術上的革新，受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生于光，因此他們主張他們根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色來調配顏色從而去反映自然界的瞬間印象。他們認為，只有捕捉瞬息間光的照耀，才能揭示大自然的奧秘。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張走出畫室，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。印象主義畫家多描繪現實中的人物和自然風景，他們的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，甚至超越了對社會歷史、宗教、倫理的關注。

而后印象派則不滿足于印象派的“客觀主義”表現和片面追求外光與色彩，轉而強調抒發作者的自我感受和情緒。其根本觀點是反對真實的表現自然界的光與色，而主張在藝術形式和技巧上大膽嘗試和探索，重視自我的表現，用大腦去思考藝術真實表現的方法和手段，通過理性的組合和安排使所看的一切在有意味的秩序形式之中得到表現，使畫家的情感得到充分的表達。

在繪畫形態方面，印象主義繪畫在陰影的處理上，不再像傳統繪畫的黑色和灰色，而是改用有亮度的青、紫等色。并且不再使用輪廓線，物體的外形因而模糊，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到 的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，奔放的筆觸和沒有調和的顏色在畫布上直接糅合，形成冷暖色調對比強烈的新畫風，繪畫由此變得清新明麗、生機盎然。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術的目標。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖，進而擴大到從建筑物到天空的光與色的表達。

像馬奈的《吹短笛的男孩》，德加的《舞蹈課》，莫奈的《印象·日出》等作，都屬于印象派繪畫藝術的典范之作。

與印象派不同，后印象派畫家們重視形、色、體積的構成關系，強調藝術形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現“主觀化了的客觀”，在繪畫表現形式之外體現深刻內涵。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但并不追求外光，而側重于表現物質的具體性、穩定性和內在結構。被稱為‘現代派藝術之父’的塞尚在藝術史上具有崇高的地位，他曾提出：藝術不是真實的表現客觀事物的形貌色彩，而是真實的表現藝術家對客觀事物的主觀感受。繪畫不僅表現眼睛所看到的，更重要的是表現內心所感到的。

下面我們通過對兩幅畫作的賞析來進一步了解印象派與后印象派的繪畫形態差異。印象派領袖人物莫奈的作品《印象·日出》表現的就是畫家對所看到的“日出水面”這一轉瞬即逝景象的感受和印象。作品描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，在天水一色的朦朧晨霧中冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，用藍綠色彩輕松的勾畫出來，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現…畫家大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象，使得整個畫面的一切物體都融成一片。

后印象派畫家梵高的《向日葵》給人們留下了深刻印象。它并不是傳統的描繪自然花卉的靜物裝飾畫，而是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，彷佛“背景上迸發出燃燒的火焰”。畫面以黃色和橙色為主調，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結構與色調，把朵朵向日葵表現得光彩奪目，熱烈奔放，正如凡高有著火一般熾熱的感情和強烈的藝術氣質。凡高以向日葵的各種花姿來表達自我。畫面上，葵葉和花瓣像燃燒的火苗，向日葵那金黃刺眼的色彩就是天上的太陽，也是凡高的心，凡高的思想感情，凡高的靈魂。向日葵、太陽、凡高的心，三者是同一的。所以，他所畫的向日葵，不是客觀如實的描繪向日葵，而像燃燒的火，像天上的太陽，那是他心靈迸發的感情。艷麗得頹廢、快要凋零的花朵，彎曲的枝干，展現了生命烘烘烈烈的過程,也預示著繁華鼎盛之后終將走向沉重的衰敗。從他的作品中我們可以感受到他對苦難生活的無奈，對殘酷現實的憤怒和對光明希望的無限渴望。所以說，在他的這幅作品中，深刻的表達出了他自己的個人情感而非單純的自然再現。《向日葵》可謂后印象派畫作中的經典之作之一。

籠統的說來，后印象派由印象派發展而來，卻又比之更加注重主觀作用，因而無論在創作理念還是繪畫形態上，較之印象派都具有更為豐富的個人情感。

西方美術心得體會 外國美術鑒賞心得體會篇五

東西方美術鑒賞

美術鑒賞課馬上就要結束了，通過對這門課的學習，我收獲了許多東西。通過學習這門課，我了解到西方美術和我們中國美術一樣也有悠久的歷史，也有輝煌的成就，也有令人嘆為觀止的優秀在作品。西方文化是一種外向型文化，始終在努力地表現著人性。雖經歷了中世紀神學的束縛，但因文藝復興人文主義的興起，人之本欲又得到張揚，一直到近現代西方美術仍然以表現人性為主。這其中誕生了像拉斐爾、達?芬奇、米開朗基羅、畢加索等偉大的畫家，也產生了像達芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《自畫像》

西方古典藝術

在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建筑、雕刻、繪畫中的重大課題：

1、解決了紀念性中央圓屋頂建筑物設計和理想城市的規劃問題；

2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；

3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。

達·芬奇的藝術作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐等。

《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。

中國動畫史

漫畫在中國，不足百年歷史。最早推至清朝末年，陳師曾氏在上海刊行的《太平洋報》上有即興隨意之作，小形、著墨儉省而意趣頗濃。惜其戰火頻仍，塵封煙襲，刊物散失，難窺全貌，只是魯迅、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內，搜集陳氏類似漫畫之作，尚能一睹初期漫畫之余韻。到了二十年代中期，更準確地說到了1925年，豐子愷有畫刊載于《文學周報》，編者特稱之為“漫畫”，漫畫之名始見于大眾。自此及今七十年間，中國漫畫后來居上，備極絢料，如奇花異葩，畢呈瑤苑，蔚為大觀。漫畫家們以創造性的精神、豐富的生活體驗和藝術造詣，發展光大了漫畫這門繪畫藝術，尤其是漫畫更多地貼近和反映現實，使得七十年間的漫畫作品顯示出七十余年的人間相和世間相，從不同的層次和側面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗，反映了民族爭取解放的畫卷，宣傳了民主思想和時代風貌，抒發了個性的藝術品位，這樣使得漫畫成為中國繪畫藝術中的瑰寶，在中國近現代繪畫史上占有很重要的地位。

1926-1966說起中國動畫的黃金時代，一定要說萬氏兄弟，因為1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》就是出自他們之手，然后是《一封書信寄回來》，在抗戰爆發前，他們總計繪制了二十多部動畫片，其中包括1935年第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》

1976-1990 經歷了文革之后，動畫行業自然也受到了很大沖擊，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》《小八路》 《東海小哨兵》等給后來的動畫創作理念投下了一個嚴重的陰影：寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續下來而且還在大部分人心里深深的扎根，也就是這個觀念才造成了后來動畫片的尷尬地位。

1990年——2002年首先是九十年代各大動畫制作廠家開始與國際動畫業展開交流與合作 數字生產手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了制作效率；各種體制制作單位的多元化發展，使制作數量有所增加；各種專業和多能人才進入這個行業，使制作質量比以往有較大提高；但是即使數量和質量都增加了，由于制作動畫片是給孩子看的這個理念問題，在題材內容上并沒有太大突破。

通過學習這門課，我了解了許多，但仍然許多方面不了解。但在未來閑暇時間，一定更深入了解西方藝術。