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藝術設計論文選題篇一
學校的規模效益提高了，但教學質量下降的勢頭卻凸現出來， 這種盲目的擴招現象也直接導致了目前藝術院校生源大戰與就業危 機現狀的形成。并使這個發展的并不完善的學科承載了超負荷的重 任。藝術設計招生數量和畢業生數量不斷刷新紀錄，從而帶來的問 題是，教育資源日趨緊張。面對如此現狀，我們有必要對此做出一 番思考。
近年來，我國的藝術設計發展迅速，但是與西方發達國家相 比，我們還有很大的差距。我國的藝術教育要和國際接軌，首先要 從藝術設計教育著手，更新觀念，大膽改革，逐步完善現有的藝術 設計教育體系。我國藝術設計教育當前所存在的問題。
（一）基礎課程知識結構與專業設計脫節，基礎課重技能輕創意 傳統的教學方法通常采用色彩、素描、三大構成這一套思路。
這套教學方法確實有很多優點，但是在設計院校中，容易使學生陷 入寫實，過于照葫蘆畫瓢從而失去對物體本質的感受。這樣一來， 學生進入專業設計課程時，就可能會因為離開具體形象而覺得無從 下手，或者只會呆板地再現物體，沒有創造力和想象力，只會模仿 別人的設計。
（二）在專業課程上多度依賴電腦的作用 計算機輔助設計的介入，使設計變得更為簡單和易于操作，它 大大提高了設計師的工作效率，也為設計師提供了前所未有的藝術 表現形式和空間。然而，當這種簡單便捷的操作方式在學生手中成 為一種習慣時，往往會使學生從思維到操作都被動地依賴它。學生 的個性在不知不覺中喪失，從而淡化了對人自身藝術潛質的挖掘和 設計思維的調動。電腦操作的熟練帶來了作品形式的程式化，而技 法效果的運用也掩蓋了思維創意的不足。
（三）創新思維的缺乏 由于我國現代藝術設計教育起步較晚，而且都是在傳統工藝美 術教育的思維模式下逐漸建立起來的，所以一直以來我國的藝術設 計教育思維模式都是沿用原來工藝美術教育的現成格式，講究按部 就班，講究循規蹈矩，規范化的課程，固定性的教學方法，抹殺了 教與學的個性發展，而且設計與市場相距甚遠，理論與實踐脫節。
在這樣的教育思維束縛下，培養出的學生往往重技巧，輕創造，缺 乏創新性能力，更談不上持久創新能力的發展。
（一）注重培養學生的創造性思維能力 隨著電腦的普及，現在的設計基本上都由電腦完成。我們應 該注意的是，對于一個設計作品而言，再好的電腦效果也比不上優 秀的構思。創新不是無原則無方向的，而是不斷突破舊有的思維模 式，應不斷地提出新思想、新觀念。
（二）優化師資隊伍 教學質量是學校辦學的生命線，要提高教學質量，首先要提高 教師的專業素養和教學管理能力，學校要對新工作的教師進行專業 知識、授課經驗和技巧的培訓和提高?，F今藝術設計教育模式必須 要改革，而且要探索出一條適合專業辦學特色的教學模式。
藝術設計論文選題篇二
：在當前的信息時代中，電腦藝術設計在設計行業中有著廣泛應用，而在此過程中有不少學習者片面地認為只需將電腦軟件操作技能掌握熟練即可，完全忽視了設計作品的質量優劣與美術基本功存在直接關系，結合這一問題，對電腦藝術設計中美術基本功的重要性展開探究。
：電腦藝術設計；美術基本功；重要性
隨著電腦藝術設計在設計領域中得以廣泛運用，越來越多的年輕人也積極投身于該專業的學習當中，然而在具體的設計工作當中，許多學習者片面地認為只需掌握電腦設計軟件的操作技能即可，而對美術基本功有所忽略。殊不知，在設計行業中美術基本功是重要根基，唯有在基礎夯實的前提下，才能得到知識的融會貫通，進而設計出優秀作品。
電腦藝術設計主要是利用計算機信息技術替代傳統紙筆，在電腦上進行各類作品的設計與創作，進而得出紙質化與電子化的設計作品文件[1]。電腦藝術設計作為藝術與技術的有機結合，其在展現線條、色彩明暗、構圖等方面有著更多的可能性，能夠創作出更多創意作品。然而，不管是傳統的手工藝術設計，還是現如今的電腦藝術設計，作為一名優秀的設計人員，其美術基本功是必不可少的。
美術基本功在電腦藝術設計中的重要性主要表現在美術基礎構成元素在電腦藝術設計中的應用方面，一般來講，一件藝術設計作品要能夠稱得上合格，則必須在畫面布局、色彩搭配等方面體現出協調與均衡，而美術基本功中的色彩運用、構圖以及素描則是確保藝術設計作品不斷趨向完美的必要基礎。
2.1色彩運用
無論是在人們的現實生活當中，還是在藝術設計過程中，色彩都屬于不可或缺的元素，倘若我們的世界無色彩無區分，則后果不敢相信。在電腦藝術設計當中，色彩運用基礎知識的掌握更有助于在電腦藝術設計過程中對色彩的合理運用，而準確把握色彩能夠對作品畫面有著全面掌控，倘若色彩處理不協調，即便是其他方面已趨向完美，依舊難以稱得上合格。因此，設計人員在進行電腦藝術設計工作時，必須充分認識到色彩知識的重要性。在大量實踐中表明，色彩在電腦藝術設計中的應用并非簡單的色彩單配，在不同的藝術作品中對于色彩的應用有著非常大的差異，比如寫生色彩的主要把握對象為光源色、環境色以及固有色，其主要以三原色（紅、黃、藍）為中心，進而調配出各類復色與間色，進而去強化表現事物景象的自然色彩[2]。因此，為了凸顯出設計人員對藝術作品的設計感，則需確保設計人員對色彩的明度、色相、純度等知識有全面了解，唯有掌握這門美術基本功，才能夠利用電腦軟件中的工具去調配出最合適的色彩。
2.2構圖
構圖在設計人員的設計過程中不可缺少，其主要是指結合作品表達意圖、形象或是符號在作品空間中的占有關系，進而形成和諧完整的畫面。對于電腦藝術設計來講，設計人員的構圖基本功主要在設計作品中各種符號、形象的布局方面有所體現，而這一基本功的掌握與否則會對設計作品的整體觀感和表現力有直接影響。所以，在電腦藝術設計當中，設計人員需要重視自身構圖基本功的提升，確保作品畫面的布局合理，線條張弛有力，呈現出良好的視覺觀感。畫面架構通常以幾何圖形完成，進而形成簡約特色，并且不同的構圖形式能夠表達出更為深層的思想含義。比如，圓形構圖會給人和諧包容感，方形構圖給人規矩感等。此外，構圖過程中還應講究對比與均衡，其中對比主要強調點、線、面與整個畫面產生的對比，如形狀、色彩陰暗、圖形代銷、物象動靜等方面的對比[3]；均衡則可分為對稱式與非對稱式的均衡。構圖形式與原則對于電腦藝術設計而言極為重要，設計人員需要加強這一美術基本功的學習，將平面、色彩與立體方面的構圖知識運用到作品設計當中，達到最佳效果。
2.3素描
設計人員的素描基本功，指的是在電腦藝術設計當中對物象的透視、明暗、結構有準確把握的技能，而在大量實踐表明，良好的素描訓練能夠促使設計人員對物象的觀察能力有所深入，進而對其各方面形成準確把握，而這一能力體現在電腦藝術設計當中，其作品表現力便會有明顯提升。作為美術基本功的重要一項，素描技術的掌握能夠讓設計人員在作品設計前期便能夠在頭腦中對其有整體感知，而在之后的實際設計中便能夠對其結構、明暗分配、色彩調和有精準把握，全面提升設計作品的平面與立體表現力。除此之外，素描訓練對于學習者的空間思維與想象能力有顯著提升作用，而這些都是電腦藝術設計人員需要具備的基礎能力。綜上所述，電腦藝術設計并非單純的電腦設計軟件操作技術，而其重點應當放在藝術設計上，因此在針對電腦藝術設計學習者的教育過程中，需要加強對其美術基本功的培養，從色彩運用、構圖、素描等美術基本功方面去全面提升藝術設計水平，進而在電腦操作技術的承載下，輸入更為完美的設計作品。
[1]秦明江。教育敘事之輔導學生電腦藝術設計反思[j]。中小學電教（下半月），20xx（10）：45.
[2]魏娜。電腦藝術設計專業美術基礎課程設置必要性的探索[j]。前沿，20xx（2）：173-174.
[3]趙振宇。電腦藝術設計專業教學的誤區[j]。產業與科技論壇，20xx（2）：173-174.
藝術設計論文選題篇三
：受到兩漢文化的影響，徐州民間工藝美術具有悠久的歷史傳承，展現出豐富的藝術表現。徐州民間工藝美術具有很強的傳統性、藝術性、民族性、自然性和程序性特征，展現出較強的地方特色和民族風格。該文結合對徐州民間工藝美術的分析，對其在現代藝術設計中的應用進行研究，并提出針對性的建議。
：民間工藝美術；現代藝術設計；徐州
徐州民間工藝美術具有突出的地域特色與兩漢文化特色。徐州是民間工藝美術的興盛地之一，在我國民間美術發展中占據重要的地位。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，技藝精湛，表現出鮮明的民族風格。對徐州民間工藝美術進行的調查分析發現，其具有以下主要特征。一是傳統性。與我國其他地區的民間工藝美術一樣，徐州民間工藝美術經歷了上千年的傳承，并在傳承中不斷發展、創新，顯示出旺盛的生命力，如剪紙藝術。二是藝術性。徐州民間工藝美術具有較高的藝術品位，不同于一般民間工藝品所體現的美感。三是民族性，即表現出淳樸的民俗風情和多彩的民族生活氣息。四是自然性。徐州民間工藝美術的取材多為天然原材料，使其工藝美術作品兼具天然性與手工性，如柳編、七巧燈等。五是程序性。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。
現代藝術設計是藝術設計在不斷發展中，融合了當前社會的實用性而產生的。現代藝術設計表現出較強的功能性與實用性，同時不失藝術性?，F代藝術設計的基本特征表現在兩個方面。一是現代藝術設計是科技理性的產物。藝術設計伴隨著科技的發展而發展，常受到科技的影響。微觀上，新材料、新工藝不斷涌現，使設計者不斷創造出新的產品；宏觀上，科技的迅猛發展改變了人們的生活與思維，藝術設計的思想也隨之發生改變。二是現代藝術設計是工業時代乃至后工業時代文化審美心理的物化。隨著科技的發展與人類社會的進步，藝術設計逐漸成為大眾化的藝術，這使藝術設計作品不僅需要具備藝術性，還需具備較高的使用價值和審美價值。
1、設計者廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術
徐州民間工藝美術作為我國民族藝術的重要組成部分，能夠較好地應用于現代藝術設計。要發揮民間藝術的功能，就要求設計者必須廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術，掌握其精神內涵和藝術精髓，并對徐州民間藝術的發展歷史、社會背景、人文風俗等具有一定的了解，這樣才能使徐州民間工藝美術在現代藝術設計中發揮應有的作用。將徐州民間工藝美術融入現代藝術設計，并利用創新的藝術設計手法設計出作品，才能既體現現代藝術風格，又彰顯傳統文化底蘊。如，中國申辦2008年奧運會的標志創意就來自我國傳統民間工藝文化中的中國結，使設計出的作品兼具傳統與時尚。
2、設計者需具備兼容并包的設計理念
現代藝術設計思想要兼容并包，藝術設計的靈感來源是廣泛的，因此藝術設計者在傳統與現代的融合中，應積極吸收不同的元素，并將各種設計文化的優勢進行整合，把握精髓并應用到現代藝術設計中。為將徐州民間工藝美術應用到設計中，使現代藝術設計突出我國的文化底蘊，設計者應努力學習、掌握民間美術，延續徐州民間工藝美術的生命。在創作中，當現代藝術設計理念與徐州民間工藝美術產生矛盾時，設計者應秉持兼容并包的設計思想，從觀念上、情感上樹立正確的認識，并抓住徐州民間工藝美術的藝術精髓和精神內涵，進而設計出更優秀的作品。
3、學習徐州民間工藝美術手繪技能
對徐州民間工藝美術進行調查分析可知，其具有完整的工藝流程和高超的工藝技法，其中就包括手繪技能。手繪技能在徐州民間工藝美術創作中非常重要，是作品最終實現的基礎。如民間剪紙、泥模玩具、糖人等，都需要扎實的手繪技能作為支撐。要想將徐州民間工藝美術更好地應用于現代藝術設計中，設計者就需要具備一定的手繪技能，掌握規律，使手繪藝術在現代藝術設計中發揮重要作用。
4、注重民間工藝美術的活學活用
在現代藝術設計中，知識是基礎，創新是靈魂，也是推動藝術設計不斷發展的動力。由此可見，徐州民間工藝美術應用于現代藝術設計并非簡單地生搬硬套，而要不斷創新，活學活用，注重提取徐州民間工藝美術的精神內涵和精髓，并將其靈活應用于現代藝術設計中。徐州民間工藝美術在現代藝術設計中的活學活用包括兩個層面：一是形的再造，二是神的傳承。設計者要將民間工藝美術所表達的民族思想、民族哲學等靈活應用于現代藝術設計中。
[1]劉暢。民間美術的藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用。美術教育研究，2014（24）。
[2]李麗。論現代藝術設計對民間美術元素的吸收與應用。產業與科技論壇，2016（5）。
[3]宗彥。民間工藝美術的傳承與發展——以民間剪紙藝術為例。中國市場，2014（24）。
藝術設計論文選題篇四
在當今時代，人們的生活逐步的邁入了工業化的時代，工業化時代除了給人們提供一個便捷、舒服的環境的同時，還會帶來大量的環境污染問題，例如水資源污染、空氣污染、資源用盡等環境問題，嚴重影響了生態。生態環境的嚴重危機逐漸引發了人們對現有的生活方式和環保觀念的反思，于是就會促進環境藝術設計的快速發展?？上У氖牵藗兏嗟年P注點在于環境藝術設計中的生態理念以及生態理念在環境藝術設計中的運用。所以為了解決相關的問題，本文就重點介紹了環境藝術設計的概念以及相關內容，以及環境藝術設計中的相關特征和原則。
環境；設計；生態理念
生態對于各個行業來說，都有著不同的說法。環境藝術設計中的生態理念問題主要指的就是在設計的過程中，要遵循環境自身的發展規律以及原則，對人類的居住環境和風格進行相關的設計。如今隨著工業時代的發展，世界各地都在進行綠色環保設計。綠色設計在國外相當的受重視，生態理念也逐漸的被重視。隨著現代社會的逐漸發展，生態理念在環境藝術設計中運用的越來越廣泛。人們只有對傳統的生態問題進行改善，使得其往新的模式發展，使環境藝術設計朝著生態理念的方向不斷的發展，才能符合當今世界的發展潮流。
環境藝術設計并不是一個整體的概念，而應該是分散的概念，即由環境、藝術和設計三者理念結合起來的。因此在對環境藝術設計的理念進行分析的時候應該講這三者聯系在一起。第一個，環境。環境不僅包括自然的環境，比如風、雨、光等，還有動植物等，還包括很多非自然的因素，比如制度等。我們生活在地球中的每一個人都處在一個環境當中，但環境本身會不一樣。第二個，環境藝術。目前對于環境藝術還沒有一個固定的認知，但是它確實是屬于一門藝術，它可以理解為從自然藝術的角度出發，對環境進行改善，使得人們與自然之間和諧相處。第三個，環境藝術設計。環境藝術設計就是指在一定的條件下，全面性的考慮各個方面的因素，比如光學、力學等，來對環境進行設計。環境藝術設計主要包括房屋設計、城市設計等，環境藝術設計的理念包括社會學、文學等。
環境藝術設計中的生態理念著重強調的是人與自然之間的和諧相處?？臻g設計運行的前提是人的生活質量能夠在各個功能下保證正常的運行，最終達到資源合理的分配和良好的循環目的。環境藝術設計中的生態理念是人與自然和諧相處的關鍵，因此生態理念在環境藝術設計中占重要地位。環境技術設計中的生態理念主要有以下特征：
1、高效性生態理念的高效性就是說環境藝術設計在發展的過程中不能出現浪費的現象，要做到最大程度上對自然資源的利用，甚至可以進行二次使用，由其是一些非再生資源，用完了就沒了，所以需要用最低的成本去取得更高的資源經濟效益。
2、多樣性生態理念的多樣性主要是在環境藝術設計的產品上，提倡產品在設計的過程中多樣化，即進行不斷的創新，使得消費者在選擇上能有更多的選擇的機會，這樣不僅有利于消費者的選擇，避免消費者過多的消費從而帶給環境巨大的壓力，還有利于促進環境藝術設計的發展。
3、持續性生態理念講究的是一種可持續的發展，具體體現在相關的設計布局和結構上，著重強調的是環境藝術設計不僅要滿足當代人們居住的需求，而且還要考慮到未來人們居住的需求，這樣，就能強烈的體現出環境藝術設計中的生態理念的可持續性。
4、循環性生態理念的循環性主要是對人們生活環境中所消耗的材料以及生產出來的廢料等進行再一次的循環使用，并讓它自行分解，達到資源利用的最大化。在環境藝術設計中，使系統從對材料的使用到在使用到分解的這樣一個循環過程，讓資源可以循環的使用。
1、科學的指導原則我們都知道，科學技術是一個國家的第一生產力，科學的不斷進步與發展能有效的推動著我國技術的不斷發展。在進行環境藝術設計的過程中，應該合理的對材料進行有效的循環利用有利于降低不可再生資源的資源使用浪費。同時，使用先進的科學技術能夠提高資源的使用率，從而打造高質量的生態環境?？偟膩碚f，生態理念就是要最大限度度的利用科學技術來對環境資源達到最大限度地利用，使得整個環境藝術設計都能符合生態理念。
2、尊重自然的和諧發展大自然的發展有著它自己的自然規律，大自然給予了人類很多，人類從大自然身上獲得了很多資源，雖然大自然有著超強的恢復能力和自我保護能力，但是如果人類過渡的開采資源，也會造成大自然資源的衰竭。所以在進行環境藝術設計的時候，需要把握好自然的特性，把握好一個開采的度，不要過渡的開采自然資源，從而使得生態能夠進行良好的恢復以供人類下一次的開采。除此之外，還要對自然的發展進行一定的保護，增強設計對象的調節能力。只有對自然的和諧發展給予了足夠的尊重才能做到可持續的發展。
3、最小程度的干預最小程度的干預就是指將外界所帶來的干擾降到最低，這樣才能達到環境藝術設計的最好的效果。人們在進行環境藝術設計的時候是需要場地的，在進行環境藝術設計的時候勢必會給自然帶來一定程度上的干擾甚至是破壞。所以，在環境藝術設計的過程中，要盡可能的降低對自然環境的干擾和破壞，同時還可以運用多種技術來促進生態系統的再循環能力和資源的利用，最終達到自然環境的原有樣貌。
1、使用各種天然的材料環境藝術設計的生態理念的實踐內容之一就是要使用各種天然的材料，這就要求環境藝術設計在設計過程中要充分的了解各種使用材料的特性、造型、用途等。比如，一些樹木自身帶有清香的味道，如果在制定地區進行栽種，可以營造一個舒適的環境，當然，前提是這種香味不能危害人的身體健康。像鵝卵石這種形狀奇特的石頭可以用來鋪成路，大多數是在公園里，行人走在上面，會有疼痛的感覺，但走在上面可以舒緩人的腳部穴位。總的來說，使用各種天然材料不僅能節約自然資源而且能使得生態理念得到進一步的發展。
2、把握自然環境的基礎的條件自然環境不僅是社會用來發展經濟的有效基礎，同時也是社會有效發展的保障。在整個環境藝術設計的過程中，只有充分的分析和利用好自然環境的條件并利用它來進行科學、合理的規劃和設計，才能做到對自然環境的保護，同時還能節約設計的成本。在進行環境藝術設計的時候，如果所處的環境情況有點復雜，也可以根據環境的特性來建造與之結合的建筑，只要設計理念和規劃是合理正確的，那么也能成為一道優美的自然景觀。
在如今環境問題逐漸被關注的今天，人們更多的將目光放在了自身的生活環境上，這也促使環境藝術設計中的生態理念得到了越來越多的關注。在環境藝術設計的過程中，相關設計人員應該關注環境的可持續發展問題，要遵循科學的指導原則，尊重自然自身的發展規律，廣泛的將先進科學技術運用到環境藝術設計當中來。隨著時代的推進，環境理念日漸成熟，成為環境藝術設計比亞的發展道路。
[1]陳曉敏。關于生態理念在環境藝術設計中的凸顯探索[j]。藝術科技，20xx,29(10):315.
[2]張榕泉，吳海燕，夏建紅，江星，張超。高職院校環境藝術設計專業基礎課程教學改革探討——以閩西職業技術學院為例[j]。劍南文學:經典教苑，20xx(10):394-395+397.
[3]張偉。職業教育視角下傳統文化的傳承研究——以環境藝術設計專業為例[j]。中國職業技術教育，20xx(04):74-78.
[4]孔慶君。如何提高高校環境藝術設計專業學生創新能力——兼評《環境藝術設計概論》[j]。中國高教研究，20xx(07):111-112.
[5]王堞凡。環境藝術設計的理論與實踐探究——兼評《環境藝術設計概論（第二版）》[j]。中國高教研究，20xx(01):113-114.
藝術設計論文選題篇五
處于一個信息時代，網絡正在以它特有的方式和優勢飛速發展，許多大學校園里互聯網基本普及，在大學生的生活中網絡成了不可或缺的一部分。藝術設計院校業的大學生由于專業的特殊性，在網絡的使用和對網絡的態度也都具有自己的典型特征，因此客觀地認識網絡對藝術院校的大學生所帶來的影響，有助于學生積極健康地面對網絡帶來的各類問題，更好地健康成長和發展。
1、生活內容得到豐富，娛樂方法多樣化
由于網絡的特性，學生可以在網絡中找到大量的他們想知道的相關信息和溝通群體。很多有共同愛好的人通過網絡走到了一起，有不少學生也因此把愛好發展成了個人專業特長。這讓學生的視野得到開闊，自主獨立能力得到增強，團隊協調能力得到加強，對地域文化了解更加實際。藝術類的學生性格各異，有的喜歡獨自研究，有的更喜歡到處闖蕩，所以他們更愿意接觸新的東西，去新的地方，做新的嘗試。
2、網絡通訊功能強大，情感交流無障礙
互聯網不僅具有信息平臺的功能，還具有通訊的功能，如qq、msn、微信、陌陌等很多網絡通訊軟件。它可以讓你隨時隨地與家人朋友聯系，也可以讓你和陌生人進行交流。而且還都可以是語音視頻同步進行，這樣很多一時不能適應離開家鄉、離開父母的大學生在精神和情感寄托上得到緩解。同時大學生也可以在網絡上認識志趣相投的陌生人，情感交流宣泄，可以進一步發展成為現實生活中的朋友。當然網絡也具有相對較大的隱秘性，可以用匿名的方式在網絡中暢談。通過微博、微信、qq空間，大家可以在里面展現自己的心情、生活、文字讓關心和專注他的人更多地了解他，更可以用跟帖留言等方式，讓他知道大家對他的專注和想法，這是一種互不干擾，純粹自由的關注方式。藝術院校的學生出于對新事物的敏銳，相對會更容易使用和接受這些網絡新功能以及在網上出現的新的事物、名詞等。
3、學習資料系統全面，學習渠道拓寬
網絡上的信息可以說囊括了古今中外，上到天文，下到地理。同樣網絡上關于審美、設計、藝術的詞眼更是到處都是，作為藝術專業的學生除了教科書、專業老師的指導和在圖書館學習，對他們來說更便捷的方式就是網絡，據統計，95%的設計信息都在網上。很多名校也都在網上開設網絡課程，如麻省理工學院等，這類學院對于大多數藝術設計的學生來說可能是望塵莫及，但是網絡讓他們得到滿足，而且學校的課程設置相對比較系統全面，有了這樣一個新的環境和工具，他們可以盡可能地對自己感興趣的課程利用課余時間進行鉆研學習。
網絡為大學生們帶來了一個新的天地，同樣對于藝術學院的大學生來說，這個天地是前所未有的。它讓學生的生活、學習等多方面都隨之有了變化，它帶來方便和便捷同時，也有新的挑戰迎面而來。
1、信息量的增大，需要更高的辨別和吸收能力
網絡是一個有大量的文字、圖片、視頻等各種形式信息的平臺，它所擁有的信息涉及方方面面，滲透各個領域。還有很多爆發式的信息，直接成為大家的談資，直接或間接影響著大家的世界觀、價值觀、人生觀。作為藝術院校的學生需要及時了解各種社會現況以不至于出現理念落伍、設計不夠新穎等問題。而且很多的人為的輿論引導，可能存在很大的誤導性，影響了大家對事實的認識。特別是在專業上需要或者偏愛專注時尚、娛樂等流行元素的藝術設計學院的大學生，關注得多了，自然受到的影響也會更大一些。
2、信息更新快，需要更準確的信息捕捉和取舍能力
信息傳播速度快也是網絡的特點之一。每天都有大量的信息在網絡中傳播。同時學習方面的專業知識網絡的更新也往往比書本來得快很多，這就需要我們學會關注，學會更新自己的信息庫，當然大家的學習時間都是有限的，學習的廣度，對信息量的選擇以及對信息的吸收程度，直接影響著學習的效率。這就要求學生主動地接受和了解相應的信息和知識，以適應這個信息時刻更新的時代，同時對學生對信息的選擇方式、方法及取舍的能力提出了更高的要求。
3、學習生活種類繁多，需要有較強的自制力和學習能力
對于生活來說，網絡提供了很多的娛樂項目，它豐富了學生的課余生活。當然任何事情都不是絕對的，很多同學玩性過大，在某一娛樂上投入太多的時間精力，導致耽誤了學習和正常的生活。網絡的存在提高了藝術設計學院學生的學習積極性和動力。同樣它的存在也為有些被動學習的同學提供了一個廣大無垠的抄襲空間和資料來源，或者說他們不需要自己去學著嘗試調研，學著嘗試設計，只需要對別人的作品稍作修改或者直接抄襲，直接下載，讓他們本該在過程中學習的東西最后一無所獲，荒廢學業。
4、網絡信息共享，需要有一定的網絡自我保護意識、知識產權意識
網絡是一個敞開式的空間，網絡利用文字、色彩、聲音、影視、動畫等多種方式傳播信息。你可以在里面找到很多你需要的信息，也可以和大家一起分享你的東西，還可以在里面與不熟悉的各類人物交流信息，也可以在里面表現另一個自己。在網絡中，我們每個人可以隱藏身份，隱藏年齡性別等，在善意隱藏自己的同時，同樣我們也不知道對方的一切，很多的認識可能是只是自己意向中的描繪，所以網上也存在著很多的不確定因素，就如過于信任對方，導致了情感欺騙。當然網絡也是開放性的，如果不懂得保護自己，也可能存在個人信息被人盜用等很多事情發生。比如，網絡詐騙，它往往盜用熟人或親人的賬號，進行一些欺詐行為。也有一些人利用大學生涉世不深，先建立信任然后進行欺騙。這就要求大學生需要較強的網絡自我保護意識。從學習角度來說，網上也有很多相關藝術設計專業的論壇、帖子，這樣的確也給學生帶來了一個較好的學習交流場所，但是由于要求設計本身具有很多的個人思想審美，很多設計方案涉及個人所有權專利等方面。這就需要學生要有較強的個人隱私保護以及知識產權維護等更多保護意識。
網絡是一個時代的進步，讓大學生應能夠清楚地認識網絡與自身的關系，健康合理地利用網絡，讓網絡的出現成為大學生人生中的機遇，好好把握網絡帶來的機遇，更好地推動社會的和諧和時代的發展。
藝術設計論文選題篇六
：隨著經濟社會與生態社會的不斷發展，環境設計無論是審美方面還是環保方面都起著不可替代的作用。人民群眾的社會認知與審美水平的不斷提高共同推動了環境藝術設計標準的提升與革新，由此環境藝術設計問題中融入了生態理念[1]。本文主要從環境藝術設計的特征、生態理念在環境設計中的主要含義及原則、環境藝術設計中生態理念的實踐三個角度來對環境藝術設計中的生態理念問題進行相關分析。
：環境藝術設計；生態理念；審美；環保
在日新月異的今天，各項科技成果不斷涌現，社會經濟不斷發展，共同推進了我國的繁榮富強。但是工業文明在帶來經濟發展的同時，也給生態環境帶來了一系列問題。面對這一現象，加緊提高對生態環境問題的重視程度成為當下的當務之急。反觀環境藝術設計，由于發展過程中過于注重城市美觀和城市發展，以致于我國生態環境問題不僅未能得到妥善解決，甚至更朝著進一步惡化趨勢發展。所以，當下的環境藝術設計不應僅僅要求滿足公眾的審美需求，更應站在環境角度，融入生態理念，為當今社會的可持續發展獻力。
環境藝術設計是專注于設計的學科，它所關注的是人類生活設施和空間環境的藝術設計，通過設計的手段對環境進行綜合規劃，為人們的生活、工作以及社會活動提供一個舒適、健康、美觀的環境。而人類對環境的要求是多方面的，所以環境藝術設計更是滿足人類對空間環境的多種需求的一種解決方式。由于環境藝術設計不僅僅是純欣賞意義的藝術樣式，它具備著多學科交叉共存的重要特征，由此決定了環境藝術設計是自然、生態、科學、藝術多位一體的融合，同時包括了季節氣候、歷史文化、審美欣賞等多方面知識。易卜生曾說道：“社會猶如一條船，每個人都要有掌舵的準備”。由此可見，環境的主體是我們所有人，因而環境藝術設計具有全民性的特征。①設計師應掌握最先進的設計手段，以生態理念為前提進行設計，堅持科學指導原則，提高設計資源的使用率，避免資源浪費，從而滿足現代社會發展的需求；②政府及相關部門應廣開言路，察納雅言，調動群眾積極性，共同推動環境設計的進一步發展；③廣大人民群眾應積極主動的建言獻策，雖不具備專業素養，但也應共同為環境藝術設計出謀劃策，激發設計者靈感，為生活環境的更上一層樓共同努力。
在環境設計中的主要含義及原則（1）尊重自然原則?；自浴捌茐牧俗匀画h境，就等于破壞了你的生活”。自然環境是一個客觀自在的生態系統，具有著自身固有的特點以及發展規律。因而在環境設計過程中，應遵循生態理念中自然環境的固有規律，不改變、不破壞，堅持與生態環境、自然環境的和諧相處，維護自然環境的整體共生系統；（2）尊重可持續發展原則。20世紀80年代，世界上第一次提出可持續發展戰略，在發展計劃和政策中納入對環境的關注與考慮，提高了廣大人民群眾對環境問題的重視程度。為了改善生活環境，生態資源遭到了人類很大程度上的破壞，一系列不可再生資源在受破壞后無法得到妥善處理以致無法恢復。因此，在環境設計中，應考慮生態平衡以及可持續發展，堅持“綠色設計”、“生態設計”以及“可持續設計”；（3）尊重環保4r原則。4r原則，即慎用可再生資源（reduce）、原有景觀合理再利用（reuse）、回收材料和資源的循環使用（recycle）與利用回收材料創建新環境（renewable）。遵循該四項原則，不僅有助于減少資源浪費，更加有助于推動生態環境的創新，在藝術設計領域不失為一項挑戰，但更加有助于生態環境的建設與發展；（4）尊重科學指導與藝術參與原則。環境藝術設計，顧名思義，藝術的作用不可小覷。通過設計，如何提高城市環境的整體樣貌是設計者首要思考的問題。此外，環境所需要的不單單是外在的美觀性，更需要的是內在的協調性，因而在環境藝術設計中融入科學的指導必不可少。將科學指導與藝術參與兩相結合，更加有助于環境在具備藝術美感的同時，滿足社會需求與生態要求。
“實踐是檢驗真理的唯一標準”，在了解一系列理念與原則后，最重要的是付諸實踐。在環境藝術設計中應用生態理念[3]，主要要從以下幾方面做起：（1）采用生態設計及環保設計的方式。在工業文明發展的大背景下，要求在環境藝術設計的過程中注重生態設計及環保設計的設計方式，推動環境的可持續發展。因而設計者需要科學地選擇健康安全的綠色材料，拋棄有毒、威脅人類健康、含污染的化學材料，盡可能地使用自然材料和環保材料，并具備環境保護意識，盡可能節約自然資源，最低限度地制造垃圾，推動生態環境的綠色發展；（2）堅持能源物質循環利用的方式。經濟社會的急速發展造成大量不可再生資源枯竭，因而環境藝術設計者們應充分的對現有原材料進行合理利用與再次開發，避免原材料與現有資源的浪費。如雨水收集機制，高效利用水資源并有效避免浪費；（3）開發新能源并促進能源的有效利用。生活處處是能源，設計者應高效利用和把握身邊各種各樣的能源，并開發應用形式，如太陽能熱水器、太陽能路燈、風力發電等多種多樣的能源利用方式，并結合一定的藝術設計，融入審美意義，踐行環境藝術設計的生態理念。
環境藝術設計是審美領域與環境領域的重要課題，隨著社會的不斷進步，人們已經逐步意識到生態環境[4]的重要性。為了更美觀更美好的生活環境，更應將藝術與生態合二為一以建設嶄新的環境。
[1]朱治鵬。對目前環境藝術設計中的生態理念研究[j]。佳木斯職業學院學報，20xx，09：344~345.
[2]黃馨玉。試論環境藝術設計中的生態理念[j]。科學之友，20xx，04：119~120.
[3]劉婧宇。環境藝術設計中貫徹生態理念探析[j]?，F代商貿工業，20xx.
[4]唐姊茜，李靜雯?；诃h境藝術設計中的生態理念分析[j]。門窗，20xx（10)。
